{"id":16977,"date":"2015-07-13T04:39:53","date_gmt":"2015-07-13T03:39:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revue3emillenaire.com\/blog\/?p=16977"},"modified":"2015-09-11T02:23:58","modified_gmt":"2015-09-11T01:23:58","slug":"baudelaire-par-katia-barberian","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revue3emillenaire.com\/blog\/baudelaire-par-katia-barberian\/","title":{"rendered":"Baudelaire par Katia Barb\u00e9rian"},"content":{"rendered":"

(Extrait de <\/span><\/span><\/span>L\u2019Univers de la Parapsychologie et de l\u2019\u00c9sot\u00e9risme, <\/i><\/span><\/span><\/span>Tome 2, \u00e9ditions Martinsart, 1976)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Charles Baudelaire fait partie de ces \u00e9crivains dont l’inscription litt\u00e9\u00adraire est telle que tout leur \u00eatre devient mythe. Il y a un mythe Baude\u00adlaire, comme il y a un mythe Rimbaud, un mythe Lautr\u00e9amont (encore que dans ce dernier cas, nous le verrons, c’est plut\u00f4t l’absence de vie qui le transforme en mythe). Mais si le mythe s’impose, c’est qu’il existe \u00e0 partir de quelque chose qui ne se dit peut-\u00eatre pas imm\u00e9dia\u00adtement, qui ne se livre pas dans la facilit\u00e9. Mythe, parce que l’\u00e9criture est, comme le dit Nietzsche, de leur sang, parce que l’\u00e9criture se laisse traverser par une voix qui nous redonne \u00e0 \u00ab plus qu’eux-m\u00eames \u00bb; d\u00e8s lors, cette \u00e9l\u00e9vation d’un homme \u00e0 la hauteur du mythe nous oblige<\/span><\/span> \u00e0<\/span><\/span><\/span> poser la question du pourquoi. Qu’y a-t-il dans la parole de Baude\u00adlaire qui nous concerne tant que nous sommes pris, dans notre essence m\u00eame, au c\u0153ur de cette parole ? Quelle magie du verbe, de cette po\u00e9sie dont il ne suffit pas de faire l’analyse litt\u00e9raire, parce que la cr\u00e9ation est beaucoup plus que la simple litt\u00e9ralit\u00e9? C’est en ce sens, pr\u00e9cis\u00e9\u00adment, que le \u00ab mythe \u00bb de Baudelaire peut nous int\u00e9resser : image du po\u00e8te \u00ab maudit \u00bb, de la solitude, des ab\u00eemes, de la mort… Mais \u00e0 quoi renvoie ceci qui n’est qu’une image et qui, comme toute image, rel\u00e8ve de l’apparence ?<\/span><\/span><\/p>\n

Nous essaierons donc de traverser le mythe, d’en retenir les traits essentiels et de p\u00e9n\u00e9trer ainsi l’univers baudelairien. Il conviendra, en premier lieu, de nous attarder sur la vie de l’homme : cette vie qui fut br\u00e8ve, et marqu\u00e9e d’\u00e9pisodes douloureux ; essayer aussi de comprendre les divers d\u00e9terminismes qui ont jou\u00e9. Baudelaire est inscrit dans une culture, il a re\u00e7u certaines influences, plus ou moins \u00e9videntes, et l\u2019\u0153uvre s’organise \u00e0 partir de l\u00e0.<\/span><\/span><\/p>\n

Notre investigation sera d\u00e8s lors une investigation de l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame : des <\/span><\/span>Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span> aux <\/span><\/span>Petits Po\u00e8mes en prose<\/i><\/span><\/span>, ou aux <\/span><\/span>Critiques litt\u00e9raires<\/i><\/span><\/span>, l’\u00e9criture baudelairienne ob\u00e9it \u00e0 une n\u00e9cessit\u00e9, le langage met en jeu sa propre m\u00e9taphysique.<\/span><\/span><\/p>\n

Quelle est donc cette m\u00e9taphysique, quel chemin suit Baudelaire pour construire sa cosmologie ? Il semble que certains axes fondamen\u00adtaux puissent \u00eatre d\u00e9gag\u00e9s.<\/span><\/span><\/p>\n

Le premier serait pour nous le th\u00e8me de la dualit\u00e9 ; au centre des pr\u00e9occupations baudelairiennes, le conflit des oppos\u00e9s : bien-mal, esprit-corps, vie-mort, etc. L’\u00e9nonc\u00e9 m\u00eame des <\/span><\/span>Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span> suffit \u00e0 nous montrer l’essentialit\u00e9 de ce rapport. Par l\u00e0 m\u00eame, Baudelaire se rattache \u00e0 une tradition \u00e9sot\u00e9rique dont nous nous efforcerons de souligner la trace.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c0 partir de cette pr\u00e9\u00e9minence de la dualit\u00e9, il est n\u00e9cessaire d’intro\u00adduire une figure caract\u00e9ristique : celle du tombeau comme lieu m\u00e9dian. On a beaucoup parl\u00e9 de la tombe, obs\u00e9dante \u00e0 bien des \u00e9gards, dans l\u2019\u0153uvre de Baudelaire. Mais pourquoi cette insistance, sinon parce qu’elle est un lieu charg\u00e9 de sens, un m\u00e9dium.<\/span><\/span><\/p>\n

Il reste \u00e0 envisager, en rapport avec la dualit\u00e9 et la figure du tombeau, ce que Baudelaire lui-m\u00eame nomme \u00ab correspondances \u00bb. Il y a ici un platonisme baudelairien, qui seul peut expliquer certains passages. Celui qui d\u00e9chiffre les correspondances, n’est-ce pas l’artiste ? N’a-t-il pas un acc\u00e8s \u00e0 l’ordre du monde, et une mani\u00e8re de cr\u00e9er qui l’apparente au divin, au d\u00e9miurge ? Par l\u00e0 m\u00eame, nous ne serons pas \u00e9tonn\u00e9s de retrouver cette voyance cr\u00e9atrice, celle d’un Blake ou d’un Edgar Poe (pour citer l’une des influences les plus marquantes de Baudelaire). Et tel est bien l’\u00e9sot\u00e9risme de l’art, ici de la litt\u00e9rature : il donne acc\u00e8s \u00e0 une surnature, parce qu’il est reconnaissance des signes inscrits dans la mati\u00e8re.<\/span><\/span><\/p>\n

Paradoxalement, nous terminerons l’itin\u00e9raire baudelairien par une analyse du voyage. Le th\u00e8me du voyage est lui aussi fondamental dans la lecture baudelairienne : recherche constante d’un ailleurs, d’un autre monde, d’une innocence par-del\u00e0 le Bien et le Mal. En ce sens, la structure \u00ab voyage \u00bb est privil\u00e9gi\u00e9e dans son univers.<\/span><\/span><\/p>\n

La vie r\u00e9elle<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Nous ne poss\u00e9dons pas, sur la jeunesse de Baudelaire, des documents nombreux et pr\u00e9cis. Il y a, bien s\u00fbr, les lettres qu’adressait le coll\u00e9gien \u00e0<\/span><\/span> sa famille, les t\u00e9moignages de ceux qui l’entour\u00e8rent, les traces de cette enfance qu’on peut retrouver dans la po\u00e9sie m\u00eame. Mais c’est peu… Revenons donc sur la mat\u00e9rialit\u00e9 des faits.<\/span><\/span><\/p>\n

Charles-Pierre Baudelaire na\u00eet le 9 avril 1821 \u00e0 Paris. Son p\u00e8re, Joseph-Fran\u00e7ois Baudelaire, n\u00e9 en 1759, a \u00e9pous\u00e9 en secondes noces<\/span><\/span> Caroline Dufays, de vingt-quatre ans sa cadette. Il mourra en 1827, alors que Caroline Dufays survivra \u00e0 son fils. Il faut signaler ici le go\u00fbt de Joseph-Fran\u00e7ois Baudelaire pour l’art (il fut lui-m\u00eame peintre<\/span><\/span> amateur) ; il \u00e9tait \u00e9galement li\u00e9 avec Condorcet et Cabanis. Charles avait six ans \u00e0 sa mort et, un an plus tard, Mme Baudelaire se remariait avec le chef de bataillon Jacques Aupick. Arr\u00eatons-nous un instant<\/span><\/span> sur la personne de Mme Aupick : le rapport de Baudelaire \u00e0 sa m\u00e8re n’est pas sans ambigu\u00eft\u00e9, elle ne l’a certainement pas compris, elle qui n’entendait rien \u00e0 la po\u00e9sie, \u00e0 la litt\u00e9rature, aux arts. \u00ab Il y a eu dans<\/span><\/span> mon enfance une \u00e9poque d’amour passionn\u00e9 pour toi ; \u00e9coute et lis sans peur. Je ne t’ai jamais tant dit. […] Je me souviens des quais qui \u00e9taient si tristes le soir […] j’\u00e9tais toujours vivant en toi ; tu \u00e9tais uniquement \u00e0 moi. Tu \u00e9tais \u00e0 la fois une idole et un camarade. \u00bb Ainsi \u00e9crivait Baudelaire \u00e0 sa m\u00e8re, le 6 mai 1861. Faut-il voir \u00e0 la lumi\u00e8re de ce passage le d\u00e9roulement de la vie du po\u00e8te, apr\u00e8s le mariage de 1828\u00a0? Aupick est nomm\u00e9 \u00e0 Lyon en 1832, et met son beau-fils \u00e0 la pension<\/span><\/span> Delorme, \u00ab sale, mal tenue et en d\u00e9sordre \u00bb; en octobre 1833, Baude\u00adlaire entre comme interne au Coll\u00e8ge royal de Lyon. Il parlera plus tard de \u00ab l’atroce \u00e9ducation \u00bb que son beau-p\u00e8re a voulu lui faire donner. L\u00e0 encore, ambigu\u00eft\u00e9 du rapport Baudelaire-Aupick : la haine de Bau\u00addelaire fut assez tardive, elle ne date pas du remariage de sa m\u00e8re. Les Aupick reviennent \u00e0 Paris en 1836, et Charles entre au Lyc\u00e9e Louis-le-Grand ; il en sera renvoy\u00e9 en 1839. La vie parisienne de Baudelaire, ses liaisons peu avouables (cf. \u00e9pisode de Sarah, petite prostitu\u00e9e du<\/span><\/span> quartier Latin), conduisent Aupick \u00e0 faire embarquer Charles sur un paquebot de la Compagnie de la mer du Sud ; mais Baudelaire n’ira pas jusqu’aux Indes, il s’arr\u00eatera \u00e0 l’\u00eele Maurice et rentrera en France en 1842.<\/span><\/span><\/p>\n

Notons ici la rencontre la plus marquante de la vie de Baudelaire, dans la mesure o\u00f9 elle est l’expression m\u00eame de cette dualit\u00e9 dont nous parlions ; Baudelaire s’est \u00e9pris de Jeanne Duval, mul\u00e2tresse aper\u00e7ue en compagnie de Nadar. D’elle, nous ne savons pas grand-chose ; les portraits sont contradictoires, et comment ne pas s’\u00e9tonner ici de la co\u00efncidence entre cette ambigu\u00eft\u00e9, et celle qui est au c\u0153ur de l\u2019\u0153uvre po\u00e9tique ? Il est certain qu’elle est une figure centrale de l’\u00e9cri\u00adture baudelairienne.<\/span><\/span><\/p>\n

En 1842, Baudelaire est mis en possession de la fortune qui lui vient de son p\u00e8re ; il s’installe alors dans l’\u00eele Saint-Louis, et m\u00e8ne une vie insouciante de riche dandy cultivant ses go\u00fbts de luxe. Il contracte des dettes en achetant meubles et toiles de ma\u00eetres. La famille s’alarme, une fois de plus, et engage une proc\u00e9dure en vue de la dation d’un conseil judiciaire. Le tribunal civil d\u00e9signe \u00e0 cet effet Narcisse-D\u00e9sir\u00e9 Ancelle, notaire \u00e0 Neuilly. Le po\u00e8te subira cette d\u00e9ch\u00e9ance toute sa vie ; l\u00e0 encore, son rapport \u00e0 l’argent sera douloureux ; les lettres \u00e0<\/span><\/span> Mme Aupick en portent t\u00e9moignage. Baudelaire se voit condamn\u00e9 \u00ab \u00e0 une double existence, contradictoire, une existence honor\u00e9e d’un c\u00f4t\u00e9, odieuse et m\u00e9pris\u00e9e de l’autre \u00bb. Toujours cette dualit\u00e9 au niveau du quotidien m\u00eame. Baudelaire tente de se suicider en juin 1845; assez vite r\u00e9tabli, il s\u00e9journe ensuite quelque temps chez ses parents. Nous avons not\u00e9, \u00e0 travers ce rappel de l’enfance et de la jeunesse baudelairiennes, les points marquants de sa vie : rapport \u00e0 sa m\u00e8re, rencontre de Jeanne Duval, difficult\u00e9 de gestion mat\u00e9rielle.<\/span><\/span><\/p>\n

Dans tous ces points, la dualit\u00e9 appara\u00eet comme la mal\u00e9diction propre de Baudelaire.<\/span><\/span><\/p>\n

Il conviendrait d’ajouter les \u00e9pisodes politiques de la vie de Bau\u00addelaire, son engagement r\u00e9volutionnaire de 1848 ; il reviendra \u00e0 des sentiments aristocratiques apr\u00e8s le Coup d’\u00c9tat. \u00ab Le 2 d\u00e9cembre m’a physiquement d\u00e9politiqu\u00e9 \u00bb, \u00e9crit-il en 1852. On trouve trace de cette fi\u00e8vre r\u00e9volutionnaire dans quelques textes des <\/span><\/span>Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span>, et dans ses \u00e9crits critiques. Il est certain que le niveau politique n’a pas une importance extr\u00eame chez Baudelaire, comme il en t\u00e9moignera lui-m\u00eame.<\/span><\/span><\/p>\n

Passent \u00e9galement dans la vie de Baudelaire des femmes qui joueront un r\u00f4le plus ou moins marquant : la com\u00e9dienne Marie Daubrun, la Pr\u00e9sidente Mme Sabatier, qui inspireront l’une et l’autre d’admirables po\u00e8mes. Nous n’avons retenu, de la vie de Baudelaire, que les \u00e9v\u00e9\u00adnements et les rencontres qui peuvent nous aider \u00e0 d\u00e9chiffrer le lan\u00adgage du po\u00e8te ; il n’est pas question de pr\u00e9tendre interpr\u00e9ter une \u0153uvre \u00e0 la lumi\u00e8re d’une psychologie, ou r\u00e9ciproquement de tracer le visage de l’homme \u00e0 partir de ses textes. Mais pour nous, dans les po\u00e8mes de Baudelaire comme dans ceux de Blake ou de Rimbaud, ce qui est en jeu, c’est le rapport du langage et de ce qui l’anime inti\u00admement, c’est la situation de ce langage dans une tradition qui l’\u00e9claire \u00e0 certains \u00e9gards. Notre vie de Baudelaire est donc pr\u00e9sent\u00e9e ici comme l’un des horizons de r\u00e9f\u00e9rence possibles, sans plus ; en elle parlent, pour peu qu’on y soit attentif, des questions qui sont fondamentales, principielles. Mais allons, laissons l\u00e0 M. Baudelaire, revenons aux textes, \u00e0 la mati\u00e8re des mots qui, en son temps, fit scandale. Pourquoi la mal\u00e9diction d’une \u0153uvre et d’un auteur ? Baudelaire mourra \u00e0 qua\u00adrante-six ans, le 31 ao\u00fbt 1867 ; lui, le c\u00e9l\u00e9brant \u00e0 la parole fascinante, mourra aphasique, retourn\u00e9 \u00e0 la nuit du discours au seuil du tombeau. Ultime mythologie ; la parole manque, derni\u00e8re \u00e9preuve de celui dont le langage fut lieu de noces… comme si la prof\u00e9ration de l’\u00eatre devait un jour redevenir silence.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9laboration et structure de l\u2019\u0153uvre<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Quand on \u00e9voque, par des r\u00e9f\u00e9rences litt\u00e9raires classiques, Baude\u00adlaire, on pense avant tout aux <\/span><\/span>Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span>, et le mythe dont nous parlions initialement s’inaugure autour du titre. L’ouvrage est effec\u00adtivement totalement r\u00e9v\u00e9lateur de la po\u00e9sie et de la pens\u00e9e baudelai\u00adriennes. Il sera, en ce sens, le point d’appui de nos recherches.<\/span><\/span><\/p>\n

Il semble que Baudelaire ait compos\u00e9 les plus anciennes pi\u00e8ces du recueil autour de sa vingti\u00e8me ann\u00e9e, \u00e0 l’\u00e9poque du voyage aux Mas\u00adcareignes ; et <\/span><\/span>Les Nouvelles Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span> para\u00eetront au moment o\u00f9 il vient de perdre l’usage de la parole. Ainsi Baudelaire a travaill\u00e9 \u00e0 cet ouvrage pendant un quart de si\u00e8cle, c’est-\u00e0-dire pendant toute sa vie litt\u00e9raire.<\/span><\/span><\/p>\n

En 1845, Baudelaire manifeste publiquement le d\u00e9sir de publier un recueil de vers. Il est alors question d’intituler celui-ci : <\/span><\/span>Les Lesbiennes<\/i><\/span><\/span> (\u00e0 mettre en rapport avec la mode litt\u00e9raire de l’\u00e9poque, par exemple <\/span><\/span>La Fragoletta<\/i><\/span><\/span> de Latouche, <\/span><\/span>La Fille aux Yeux d’Or<\/i><\/span><\/span> de Balzac, <\/span><\/span>Mademoi\u00adselle de Maupin<\/i><\/span><\/span> de Th\u00e9ophile Gautier) ; \u00e0 la fin de 1848, ce titre sera remplac\u00e9 par un autre : <\/span><\/span>Les Limbes<\/i><\/span><\/span>. Comment comprendre ce nouveau titre ? Sans aucun doute, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette r\u00e9gion voisine de l’enfer que Dante visite en compagnie de Virgile au quatri\u00e8me chant de l’Enfer. Nous pouvons trouver une confirmation de cette hypoth\u00e8se : en avril 1851, onze po\u00e8mes sont publi\u00e9s sous ce titre dans <\/span><\/span>le<\/i><\/span><\/span> Messager de l’Assembl\u00e9e<\/i><\/span><\/span> : il s’agit des trois <\/span><\/span>Spleen<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>L’Id\u00e9al<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>La Mort des Artistes<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>La Mort des Amants<\/i><\/span><\/span>, et des <\/span><\/span>Hiboux<\/i><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

En 1855, le titre des <\/span><\/span>Limbes<\/i><\/span><\/span> est abandonn\u00e9, et fait place aux <\/span><\/span>Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span>; d’autres po\u00e8mes se sont joints aux autres ; si nous avons soulign\u00e9 le titre initial, c’est qu’il t\u00e9moigne en effet de la tonalit\u00e9 de ces textes, du mysticisme baudelairien, de cette exploration d’un univers pour en conqu\u00e9rir l’Id\u00e9e, la forme.<\/span><\/span><\/p>\n

On peut dire que les grandes lignes du recueil sont \u00e9tablies.<\/span><\/span><\/p>\n

En 1857, le manuscrit des <\/span><\/span>Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span> est remis \u00e0 Poulet-Malassis; <\/span><\/span>Les Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span> sont mises en vente en juin 1857. L’ouvrage sera saisi peu de temps apr\u00e8s, et Baudelaire sera contraint de retirer six pi\u00e8ces.<\/span><\/span><\/p>\n

En 1861, la seconde \u00e9dition des <\/span><\/span>Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span> est enregistr\u00e9e dans le \u00ab Journal de la Librairie \u00bb.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c0 partir de 1857, la plupart des grandes \u0153uvres du po\u00e8te sont en chantier. Baudelaire r\u00eave de s’installer \u00e0 Honfleur aupr\u00e8s de sa m\u00e8re. C’est l\u00e0 qu’en 1859 il compose le plus long po\u00e8me des <\/span><\/span>Fleurs<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>le Voyage<\/i><\/span><\/span> (dans la seconde \u00e9dition). Il poursuit, par ailleurs, sa t\u00e2che de traduc\u00adtion : la d\u00e9couverte d’Edgar Poe, en 1847, a \u00e9t\u00e9 capitale, non pas tant comme influence que comme reconnaissance (nous reviendrons sur ce point ult\u00e9rieurement).<\/span><\/span><\/p>\n

En 1860 para\u00eetront <\/span><\/span>Les Paradis Artificiels<\/i><\/span><\/span> chez Poulet-Malassis; celui-ci devait \u00e9galement publier <\/span><\/span>les <\/span><\/span>Opinions litt\u00e9raires<\/i><\/span><\/span> et <\/span><\/span>les<\/span><\/span> Curio\u00adsit\u00e9s esth\u00e9tiques<\/i><\/span><\/span> mais sa situation financi\u00e8re est d\u00e9sastreuse ; il fait faillite en 1862.<\/span><\/span><\/p>\n

Baudelaire a donc une activit\u00e9 critique, et nous connaissons ses <\/span><\/span>Salons<\/i><\/span><\/span> de 1846 et de 1859 : ils sont d’une richesse in\u00e9puisable, tant par ce qu’ils r\u00e9v\u00e8lent des artistes comme Delacroix ou Corot, que par ce qu’ils r\u00e9v\u00e8lent de l’esth\u00e9tique baudelairienne elle-m\u00eame. En m\u00eame temps, Baudelaire compose ses <\/span><\/span>Po\u00e8mes en prose<\/i><\/span><\/span>. Dans la <\/span><\/span>D\u00e9dicace<\/i><\/span><\/span>, il se place sous l’invocation d’Aloysius Bertrand, auteur du fameux <\/span><\/span>Gaspard de la Nuit<\/i><\/span><\/span> \u00ab … l’id\u00e9e m’est venue de tenter quelque chose d’analogue, et d’appliquer \u00e0 la description de la vie moderne, ou plut\u00f4t d’une vie moderne et plus abstraite, le proc\u00e9d\u00e9 qu’il avait appliqu\u00e9 \u00e0 la peinture de la vie ancienne \u00bb. Ces po\u00e8mes sont en fait tr\u00e8s divers, et Baudelaire s’\u00e9tait propos\u00e9 de les distribuer en diverses classes : <\/span><\/span>choses parisiennes<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>symboles et moralit\u00e9s<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>on\u00e9irocritie<\/i><\/span><\/span>…<\/span><\/span><\/p>\n

Apparaissent ainsi les pr\u00e9occupations de l’art baudelairien. \u00ab Dans certains \u00e9tats de l’\u00e2me presque surnaturels, la profondeur de la vie se r\u00e9v\u00e8le tout enti\u00e8re dans le spectacle, si ordinaire qu’il soit, qu’on a sous les yeux. Il en devient le symbole. \u00bb <\/span><\/span>Les Po\u00e8mes en prose<\/i><\/span><\/span> sont travers\u00e9s des m\u00eames th\u00e8mes que <\/span><\/span>Les Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span>. Citons par exemple la fin de <\/span><\/span>L’Invitation au Voyage<\/i><\/span><\/span>. \u00ab Ces tr\u00e9sors, ces meubles, ce luxe, cet<\/span><\/span> ordre, ces parfums, ces fleurs miraculeuses, c’est toi… Tu les conduis doucement vers la mer qui est, l’Infini, tout en r\u00e9fl\u00e9chissant les profon\u00addeurs du ciel dans la limpidit\u00e9 de ta belle \u00e2me… \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9laboration d’une \u0153uvre, au cours d’une vie litt\u00e9raire fort br\u00e8ve : et cependant, la force de la cr\u00e9ation baudelairienne nous fascine ; il s’agit bien, comme le voulait l’auteur, d’un art de l’envo\u00fbtement, d’une sorcellerie \u00e9vocatoire qui conduit vers l’infini toujours pr\u00e9sent au sein des po\u00e8mes. L’art n’est pas seulement un luxe de l’imagination : il est une atteinte de l’ordre par la travers\u00e9e de tous les oppos\u00e9s. Telle sera notre lecture.<\/span><\/span><\/p>\n

La dualit\u00e9<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

L’exp\u00e9rience fondatrice des <\/span><\/span>Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span>, c’est la dualit\u00e9. Arr\u00eatons-nous un instant sur l’expression elle-m\u00eame : elle met en rapport deux oppos\u00e9s, non pas deux oppos\u00e9s de m\u00eame nature (le mal est un concept, les fleurs sont une mati\u00e8re), mais deux termes qu’il faut interroger dans leur relation ; on dirait que Baudelaire fait surgir du mal, une chair palpitante et fascinante, comme si, pr\u00e9cis\u00e9ment, l’\u00e9closion du mal \u00e9tait beaut\u00e9. N’allons pas plus loin dans ce renversement; il rel\u00e8ve de l’herm\u00e9tisme, et nous y reviendrons ult\u00e9rieurement.<\/span><\/span><\/p>\n

L’adresse au lecteur des <\/span><\/span>Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span> appara\u00eet dans la lumi\u00e8re de la dualit\u00e9. L’\u00e2me descend, lentement, dans une sorte de jouissance, vers les t\u00e9n\u00e8bres.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab Chaque jour vers l’Enfer nous descendons d’un pas, <\/span><\/span><\/p>\n

Sans horreur, \u00e0 travers des t\u00e9n\u00e8bres qui puent.<\/span><\/span><\/p>\n

Ainsi qu’un d\u00e9bauch\u00e9 pauvre qui baise et mange<\/span><\/span><\/p>\n

Le sein martyris\u00e9 d’une antique catin,<\/span><\/span><\/p>\n

Nous volons au passage un plaisir clandestin<\/span><\/span><\/p>\n

Que nous pressons bien fort comme une vieille orange. \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

Cette dualit\u00e9 est en elle-m\u00eame une curieuse alchimie, dont le d\u00e9nouement appara\u00eetra plus tard. Soulignons ici l’allusion alchimique faite par Baudelaire :<\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab Sur l’oreiller du mal c’est Satan Trism\u00e9giste <\/span><\/span><\/p>\n

Qui berce longuement notre esprit enchant\u00e9, <\/span><\/span><\/p>\n

Et le riche m\u00e9tal de notre volont\u00e9<\/span><\/span><\/p>\n

Est tout vaporis\u00e9 par ce savant chimiste. \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

Il est clair que nous commen\u00e7ons par la mise en rapport des oppos\u00e9s, et que cette exp\u00e9rience de la scission ne cessera pas. Elle sera v\u00e9cue parfois comme une exaltation du mal (et en ce sens, il y aura chez Lautr\u00e9amont un \u00e9cho privil\u00e9gi\u00e9 de Baudelaire), parfois comme un arrachement \u00e0 la mati\u00e8re, synonyme de pesanteur et d’enlisement. Est-ce \u00e0 dire que ce dualisme pr\u00e9sent\u00e9 comme opposition de deux valeurs \u2013 Bien-Mal \u2013 est en fait l’antinomie irr\u00e9ductible et originelle de l’Esprit et de la Mati\u00e8re ? R\u00e9pondre affirmativement, c’est inscrire la po\u00e9sie de Baudelaire dans le v\u00e9cu du po\u00e8te : comme s’il \u00e9tait lui-m\u00eame le lieu d’un d\u00e9chirement tragique, fascin\u00e9 par les ab\u00eemes de la chair, jusqu’\u00e0 l’extr\u00eame de sa d\u00e9composition, mais d\u00e9sireux d’une<\/span><\/span> forme au-del\u00e0 du sensible. Rappelons l’un des titres partiels des <\/span><\/span>Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span> : <\/span><\/span>Spleen et Id\u00e9al<\/i><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

D\u00e8s le po\u00e8me <\/span><\/span>B\u00e9n\u00e9diction<\/i><\/span><\/span>, Baudelaire pr\u00e9sente le po\u00e8te comme maudit : \u00ab Sa m\u00e8re \u00e9pouvant\u00e9e et pleine de blasph\u00e8mes Crispe ses poings vers Dieu… \u00bb Il rencontre la cruaut\u00e9, forme du mal, comme contre-partie de cet \u00e9tat privil\u00e9gi\u00e9 :<\/span><\/span><\/p>\n

… \u00ab Et mes ongles, pareils aux ongles des harpies, <\/span><\/span><\/p>\n

Sauront jusqu’\u00e0 son c\u0153ur se frayer un chemin.<\/span><\/span><\/p>\n

\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026.<\/span><\/span><\/p>\n

Comme un tout jeune oiseau qui tremble et qui palpite,<\/span><\/span><\/p>\n

J’arracherai ce c\u0153ur tout rouge de son sein,<\/span><\/span><\/p>\n

Et, pour rassasier ma b\u00eate favorite,<\/span><\/span><\/p>\n

Je le lui jetterai par terre avec d\u00e9dain ! \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

Nous trouverions cette m\u00eame dualit\u00e9, qui para\u00eet s’attacher au po\u00e8te comme son destin m\u00eame, dans <\/span><\/span>L’Albatros<\/i><\/span><\/span> :<\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab Le Po\u00e8te est semblable au prince des nu\u00e9es <\/span><\/span><\/p>\n

Qui hante la temp\u00eate et se rit de l’archer ; <\/span><\/span><\/p>\n

Exil\u00e9 sur le sol au milieu des hu\u00e9es,<\/span><\/span><\/p>\n

Ses ailes de g\u00e9ant l’emp\u00eachent de marcher. \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

On peut d\u00e8s lors s’interroger sur la mani\u00e8re dont le po\u00e8te vit la dualit\u00e9 : est-il saisi d’une sorte de vertige devant la fascination qu’exercent sur lui l’ab\u00eeme, le crime, la nuit ? Ce vertige demeurera ambigu : il glisse vers l’enfer dans une sorte de jouissance d\u00e9chirante, mais par ailleurs la souffrance est son lot.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab Soyez b\u00e9ni, mon Dieu, qui donnez la souffrance <\/span><\/span><\/p>\n

Comme un divin rem\u00e8de \u00e0 nos impuret\u00e9s <\/span><\/span><\/p>\n

Et comme la meilleure et la plus pure essence <\/span><\/span><\/p>\n

Qui pr\u00e9pare les forts aux saintes volupt\u00e9s !…<\/span><\/span><\/p>\n

\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026…<\/span><\/span><\/p>\n

Je sais que la douleur est la noblesse unique<\/span><\/span><\/p>\n

O\u00f9 ne mordront jamais la Terre et les Enfers \u00bb …<\/span><\/span><\/p>\n

Nous pouvons en ce sens relier l’exp\u00e9rience de la dualit\u00e9, par la souffrance, \u00e0 un th\u00e8me chr\u00e9tien : celui du p\u00e9ch\u00e9 originel. Le conflit des oppos\u00e9s est l’envers d’une perte : celle de l’unit\u00e9, ou de l’innocence inaugurale. Un changement est survenu \u00e0 la source m\u00eame de la vie. On a parl\u00e9, \u00e0 propos de Baudelaire, de \u00ab jans\u00e9nisme aggrav\u00e9 \u00bb : et il est vrai que l’influence du p\u00e9ch\u00e9 originel explique la dualit\u00e9, ou duplicit\u00e9, oui se d\u00e9couvre en tout homme. Ainsi s’effectue ce glisse\u00adment vers le monde inf\u00e9rieur, que l’homme suit dans la conscience de sa chute, degr\u00e9 par degr\u00e9. Il y a l\u00e0 quelque chose d’irr\u00e9m\u00e9diable, parce qu’inscrit au commencement du temps ; rappelons d’ailleurs le titre de ce po\u00e8me <\/span><\/span>L’Irr\u00e9m\u00e9diable\u00a0<\/i><\/span><\/span>:<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

… \u00ab Parti de l’azur et tomb\u00e9<\/span><\/span><\/p>\n

Dans un Styx bourbeux et plomb\u00e9 <\/span><\/span><\/p>\n

O\u00f9 nul \u0153il du ciel ne p\u00e9n\u00e8tre ; \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

Il convient de relier la conscience du d\u00e9chirement, de la scission au c\u0153ur de l’\u00eatre m\u00eame, \u00e0 la temporalit\u00e9. La dualit\u00e9 existe parce que le p\u00e9ch\u00e9 originel est perte de l’\u00e9ternit\u00e9 et installation dans le temps. La mati\u00e8re, c’est \u00e0 la fois le mal, et le temps ; le devenir ne saurait \u00eatre qu’une d\u00e9composition, et nous savons bien, en particulier \u00e0 travers le th\u00e8me de l’ennui, que la dur\u00e9e baudelairienne est douloureuse, qu’elle est enlisement travers\u00e9 parfois de signes t\u00e9moignant d’un autre monde. L\u00e0 aussi, ambigu\u00eft\u00e9 de la notion du temps chez Baude\u00adlaire : il est \u00e0 la fois le signe d’un devenir sans fin, mais aussi, et surtout, une fausse \u00e9ternit\u00e9, le d\u00e9ploiement a perte de vue d’un m\u00eame paysage humain. C’est l’\u00e9rosion, mais une \u00e9rosion qui n’en finira pas d’\u00eatre ce qu’elle est. Il n’y a pas de fin aux transformations, aux glissements, aux pertes de soi dans la lourdeur des chairs. Le temps est donc fardeau paralysant, et c’est en ce sens qu’on trouve chez Baudelaire \u00ab le v\u0153u inf\u00e2me et d\u00e9go\u00fbtant, mais sinc\u00e8re \u00bb, de toujours dormir.<\/span><\/span><\/p>\n

Le temps, perte de l’\u00e9ternit\u00e9, perte de l’innocence, introduit la scission de l’essence et de l’apparence. Nous avons vu l’influence chr\u00e9tienne sur la pens\u00e9e baudelairienne : mais cette influence s’accompagne d’un platonisme qui nous para\u00eet, contrairement \u00e0 l’opinion de divers commentateurs, \u00e9vident. C’est en termes platoniciens que Baudelaire pense le rapport de l’\u00e2me et du corps, ou encore de l’id\u00e9e et du sensible. Le texte le plus significatif a cet \u00e9gard est <\/span><\/span>L’Irr\u00e9m\u00e9diable<\/i><\/span><\/span> (cf. plus haut).<\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab Une Id\u00e9e, une Forme, un \u00catre <\/span><\/span><\/p>\n

Parti de l’azur et tomb\u00e9<\/span><\/span><\/p>\n

Dans un Styx bourbeux et plomb\u00e9 (…)<\/span><\/span><\/p>\n

\u2026…………………………………………………<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Un navire pris dans le p\u00f4le,<\/span><\/span><\/p>\n

Comme en un pi\u00e8ge de cristal,<\/span><\/span><\/p>\n

Cherchant par quel d\u00e9troit fatal<\/span><\/span><\/p>\n

Il est tomb\u00e9 dans cette ge\u00f4le ; \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

Il y a l\u00e0 le vocabulaire platonicien de l’\u00e2me \u00ab tomb\u00e9e \u00bb dans un corps-prison, tradition \u00e9sot\u00e9rique affirmant par l\u00e0 m\u00eame une ind\u00e9\u00adpendance du spirituel qu’il s’agit de reconqu\u00e9rir au terme du voyage. En m\u00eame temps, et c’est cela qui confirme le platonisme baudelairien, la \u00ab mati\u00e8re est tiss\u00e9e d’Id\u00e9al \u00bb, elle existe dans sa participation \u00e0 un monde \u00e9id\u00e9tique. Nous en trouverions la trace dans le po\u00e8me intitul\u00e9 <\/span><\/span>Une Charogne<\/i><\/span><\/span>\u00a0;<\/span><\/span> il se cl\u00f4t ainsi :<\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab Alors, \u00f4 ma beaut\u00e9 ! dites \u00e0 la vermine<\/span><\/span><\/p>\n

Qui vous mangera de baisers,<\/span><\/span><\/p>\n

Que j’ai gard\u00e9 la forme et l’essence divine<\/span><\/span><\/p>\n

De mes amours d\u00e9compos\u00e9es ! \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

Il y a Id\u00e9e de toute chose ; comment ne pas rappeler ce dialogue o\u00f9<\/span><\/span> Socrate est interrog\u00e9 sur ce dont il y a Id\u00e9e : \u00ab Y a-t-il une id\u00e9e du pou, une id\u00e9e du cheveu ? \u2014 Oui, car ce qui fait que toute chose est, c’est l’Id\u00e9e, elle est le fondement de l’\u00catre, et toute m\u00e9ditation de la Mati\u00e8re conduit \u00e0 son d\u00e9voilement \u00bb.<\/span><\/span><\/p>\n

Nous n’en sommes encore qu’\u00e0 la douleur de la scission :<\/span><\/span><\/p>\n

dualit\u00e9 Bien-Mal,<\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9ternit\u00e9-Temps,<\/span><\/span><\/p>\n

Esprit- Mati\u00e8re,<\/span><\/span><\/p>\n

Id\u00e9e-Sensible,<\/span><\/span><\/p>\n

Essence-Apparence,<\/span><\/span><\/p>\n

et il faut approfondir, avec Baudelaire, l’ab\u00eeme de la s\u00e9paration et du<\/span><\/span> multiple.<\/span><\/span><\/p>\n

Le tombeau comme lien m\u00e9dian<\/b><\/span><\/span><\/p>\n

Le platonisme de Baudelaire se lit pour nous \u00e0 travers la d\u00e9non\u00adciation obs\u00e9dante de la dualit\u00e9. Le corps est une tombe. Il est alors important de d\u00e9couvrir cette figure du tombeau comme figure domi\u00adnante de l’\u00e9criture baudelairienne. La tombe, c’est \u00e0 la fois le corps, mais c’est aussi ce vers quoi le corps est entra\u00een\u00e9 comme sa destination derni\u00e8re. Il est certain que la po\u00e9sie de Baudelaire est po\u00e9sie du gouffre, du puits, de la profondeur vertigineuse ; et, en ce sens, nous devons relier Baudelaire \u00e0 ce qui l’a litt\u00e9rairement influenc\u00e9. On trouve un \u00e9cho des romans noirs du XVIIIe si\u00e8cle, de toute une imagerie fan\u00adtastique qui r\u00e9pond \u00e0 la fascination du po\u00e8te. Il y a une exploration de ce qui grouille dans la mati\u00e8re putr\u00e9fi\u00e9e, d’un univers obscur et cepen\u00addant anim\u00e9 de forces irr\u00e9sistibles. Nous connaissons l’impact du livre d’Aloysius Bertrand, <\/span><\/span>Gaspard de la Nuit<\/i><\/span><\/span>; il est d’autres influences, ant\u00e9rieures, et dont nous ne pr\u00e9ciserons pas les particularit\u00e9s : le seul point important, c’est qu’elles sont \u00e0 l’origine d’un univers t\u00e9n\u00e9breux, o\u00f9 la mort est pr\u00e9sente comme apoth\u00e9ose de tous les mal\u00e9fices cos\u00admiques.<\/span><\/span><\/p>\n

Il suffirait, dans un premier moment, de relever deux \u00ab titres \u00bb des <\/span><\/span>Fleurs du Mal<\/i><\/span><\/span> : <\/span><\/span>Le Vampire<\/i><\/span><\/span>, <\/span><\/span>Le Poss\u00e9d\u00e9<\/i><\/span><\/span>, pour \u00e9voquer le monde du roman noir dont nous parlions. Il y a l\u00e0 un tableau t\u00e9n\u00e9breux, dont des gravures de l’\u00e9poque pourraient \u00eatre l’illustration :<\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab Le soleil s’est couvert d’un cr\u00eape. Comme lui, <\/span><\/span><\/p>\n

O Lune de ma vie ! Emmitoufle-toi d’ombre ;<\/span><\/span><\/p>\n

Dors ou fume \u00e0 ton gr\u00e9 ; sois muette, sois sombre,<\/span><\/span><\/p>\n

Et plonge tout enti\u00e8re au gouffre de l’Ennui ;<\/span><\/span><\/p>\n

\u2026………………………………………………………….<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Sois ce que tu voudras, nuit noire, rouge aurore; <\/span><\/span><\/p>\n

Il n’est pas une fibre en tout mon corps tremblant<\/span><\/span><\/p>\n

Qui ne crie : O mon cher Belz\u00e9buth, je t’adore ! \u00bb (<\/span><\/span>Le Poss\u00e9d\u00e9<\/i><\/span><\/span>)<\/span><\/span><\/p>\n

Nombreux sont les po\u00e8mes qui concernent le caveau, la mort sous son aspect le plus mat\u00e9riel, la d\u00e9composition.<\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab Dans les caveaux d’insondable tristesse<\/span><\/span><\/p>\n

O\u00f9 le Destin m’a d\u00e9j\u00e0 rel\u00e9gu\u00e9 ; \u00bb… (<\/span><\/span>Les T\u00e9n\u00e8bres<\/i><\/span><\/span>)<\/span><\/span><\/p>\n

Il faut ici introduire le personnage qui fut le plus marquant dans la vie de Baudelaire : Edgar Allan Poe. Cette marque, nous l’avons d\u00e9j\u00e0 signal\u00e9, ne rel\u00e8ve pas de la pure et simple influence litt\u00e9raire ; en Poe, Baudelaire a reconnu son semblable, leurs univers \u00e9taient de m\u00eame nature, ouverts \u00e0 l’\u00e9trange, \u00e0 l’horrible, \u00e0 la cruaut\u00e9, au monstrueux. Baudelaire a connu l\u2019\u0153uvre de Poe, vraisemblablement, en 1847. Et l\u2019\u0153uvre de traduction qu’il entreprit ensuite fut une recr\u00e9ation de ce qui lui \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 familier. On peut parler d’identification. \u00ab La premi\u00e8re fois que j’ai ouvert un livre de lui, j’ai vu, avec \u00e9pouvante et ravissement, non seulement des sujets r\u00eav\u00e9s par moi, mais aussi des phrases pen\u00ads\u00e9es par moi, \u00e9crites par lui vingt ans auparavant. \u00bb Myst\u00e8re de cette rencontre du double : Baudelaire en est saisi, et il y a l\u00e0, \u00e0 notre sens, mati\u00e8re \u00e0 r\u00e9flexion. Dans la pr\u00e9face aux <\/span><\/span>Nouvelles Histoires extraordi\u00adnaires<\/i><\/span><\/span>, Baudelaire \u00e9crit ceci : \u00ab C’est \u00e0 la fois par la po\u00e9sie et \u00e0 travers la po\u00e9sie, par et \u00e0 travers la musique, que l’\u00e2me entrevoit les splendeurs situ\u00e9es derri\u00e8re le tombeau. \u00bb L’univers de Poe est effectivement un univers s\u00e9pulcral, et ceci nous ram\u00e8ne \u00e0 ce th\u00e8me privil\u00e9gi\u00e9 du tom\u00adbeau comme lieu m\u00e9dian. Dans une tradition \u00e9sot\u00e9rique, on peut dire que la tombe symbolise le passage, le moyen terme entre deux univers; la transformation qui s’y effectue est transmutation. Mais l\u00e0 encore, il faut insister sur l’ambigu\u00eft\u00e9 du lieu : il est \u00e0 la fois cette attente d’un ailleurs, cette alchimie obscure dont nous pressentons les op\u00e9rations, et la prison \u00ab o\u00f9 n’entre jamais un rayon rose et gai \u00bb, hors d’atteinte. Cette obsession de la tombe est donc produite \u00e0 partir de la m\u00eame exp\u00e9rience de dualit\u00e9 ; la tombe est lieu de m\u00e9ditation sur le rapport de l’essence et de l’apparence, de l’\u00e9ternit\u00e9 et du temps. Elle est symbole, c’est-\u00e0-dire possibilit\u00e9 d’une jonction de deux univers ; mais la jonction nous est encore interdite, car nous pensons la tombe comme ce \u00ab puits profond, symbolique G\u00e9henne, o\u00f9 tr\u00f4ne la d\u00e9bauche, immonde et sombre reine. Un escalier sans fin tourne dans ses parois : le chemin qu’on y fait ne se fait pas deux fois ; l’amour tombe \u00e9touff\u00e9 dans l’air qui s’en exhale… \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

Il y a l\u00e0 ce premier acc\u00e8s \u00e0 la tombe, comme pur et simple lieu de la chute. Mais, et c’est l\u00e0 la m\u00e9diumnit\u00e9 de la tombe, un th\u00e8me s’impose, dans <\/span><\/span>l\u2019\u0153uvre<\/span><\/span> de Baudelaire comme dans celle de Poe : celui du mort vivant. La pens\u00e9e perdue dans la tombe. Et cette permanence est souvent pens\u00e9e comme une torture :<\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab Et dites-moi s’il est encore quelque torture<\/span><\/span><\/p>\n

Pour ce vieux corps sans \u00e2me et mort parmi les morts ? \u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

Ainsi ce fragment \u00e9voquant une figurine d’Ernest Christophe :<\/span><\/span><\/p>\n