{"id":17578,"date":"2017-08-24T23:07:35","date_gmt":"2017-08-24T22:07:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revue3emillenaire.com\/blog\/?p=17578"},"modified":"2017-08-24T23:07:35","modified_gmt":"2017-08-24T22:07:35","slug":"theorie-cycles-lhistoire-de-lart-sylvain-loisant","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revue3emillenaire.com\/blog\/theorie-cycles-lhistoire-de-lart-sylvain-loisant\/","title":{"rendered":"Th\u00e9orie des cycles dans l’histoire de l’art par Sylvain Loisant"},"content":{"rendered":"

(Revue Le chant de la licorne. N<\/span><\/span><\/span>o<\/span><\/span><\/sup><\/span> 17. 1987)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L’histoire de l’art peut-elle, gr\u00e2ce aux postulats de la sagesse traditionnelle, devenir une science avec des lois pr\u00e9cises qui permettent de d\u00e9finir le r\u00f4le que l’art joue dans le d\u00e9veloppement de la conscience humaine ? Existe-t-il une analogie entre l’organisation int\u00e9rieure de l’Homme et les diff\u00e9rents courants artistiques qui se sont succ\u00e9d\u00e9s ?<\/b><\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

On ne pourra pas facilement r\u00e9pondre \u00e0 ces questions avec les conceptions classiques de l’histoire de l’art. En effet, celle-ci est souvent pr\u00e9sent\u00e9e comme une collection d’\u00e9v\u00e9nements artistiques qui sont r\u00e9pertori\u00e9s et analys\u00e9s a posteriori. De ce point de vue, l’art est totalement impr\u00e9visible dans son \u00e9volution ; les mouvements, les courants nouveaux sont consid\u00e9r\u00e9s comme une continuit\u00e9 des conceptions plus anciennes, mais aucune logique ne les relie et ne peut d\u00e9duire la forme que prendra l’art \u00e0 court, moyen et long terme (tout au plus des intuitifs font-ils des suppositions qui se r\u00e9v\u00e8lent rarement exactes sur ce sujet). Or, sans s’\u00e9garer dans la subjectivit\u00e9 facile de l’histoire myst\u00e9rieuse, \u2014 avec laquelle on peut prouver n’importe quelle th\u00e9orie \u2014 mais en partant de l’histoire officielle de l’art, nous avons une mati\u00e8re suffisante et un langage relativement universel \u00e0 partir duquel nous pouvons constater des faits troublants, susceptibles de donner un fil conducteur. Ces faits concernent notamment la r\u00e9p\u00e9tition cyclique de certains courants artistiques, ainsi que leur alternance r\u00e9guli\u00e8re entre deux polarit\u00e9s. Cependant, bien que ces observations constituent un soutien exp\u00e9rimental pr\u00e9cieux, seules elles ne peuvent expliquer la logique interne de l’histoire de l’art. Il manque en effet une trame g\u00e9n\u00e9rale, un aspect th\u00e9orique qui permettra d’en comprendre les m\u00e9canismes profonds. La d\u00e9marche th\u00e9orique que nous d\u00e9velopperons s’appuie sur deux points familiers des \u00e9tudiants en science traditionnelle.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La th\u00e9orie des \u00e8res zodiacales<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Celle-ci permettra de d\u00e9finir et de superposer deux p\u00e9riodes zodiacales avec les quatre mill\u00e9naires assez bien connus de l’histoire de l’art.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La constitution occulte de l’Homme<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

De toute \u00e9vidence, avant l’art se trouve l’artiste. Nous verrons que les diff\u00e9rents v\u00e9hicules constituant l’\u00eatre humain se manifestent successivement, dans un ordre pr\u00e9cis, au long de l’Histoire, chacun au travers d’un type expression artistique.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dans une premi\u00e8re partie nous d\u00e9velopperons ces deux aspects th\u00e9oriques, puis nous les soumettrons \u00e0 l’\u00e9preuve des faits historiques.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

En Orient, les \u00e9v\u00e9nements historiques ont beaucoup moins d’importance que les symboles v\u00e9hicul\u00e9s par ces \u00e9v\u00e9nements. Notre objectif est de montrer que l’histoire de l’art courante est la forme ext\u00e9rieure d’un plan parfaitement organis\u00e9 du d\u00e9veloppement de la conscience humaine. Nous tenterons avec prudence de tirer les r\u00e8gles plus g\u00e9n\u00e9rales de cette histoire de l’art pour comprendre comment les artistes peuvent s’int\u00e9grer harmonieusement et consciemment \u00e0 ces grands mouvements de cr\u00e9ation. Pour simplifier notre recherche, nous nous limiterons dans cet article aux arts plastiques dans le monde Occidental, bien que, de toute \u00e9vidence, les m\u00eames cycles se retrouvent dans l’art Oriental.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

LES <\/b><\/span><\/span><\/span>\u00c8RES<\/b><\/span><\/span><\/span> ZODIACALES<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Depuis quelques d\u00e9cennies, dans les revues sp\u00e9cialis\u00e9es et dans toute une litt\u00e9rature, on parle beaucoup des \u00e8res zodiacales, notamment de l’\u00e8re du Verseau qui doit succ\u00e9der \u00e0 l’\u00e8re des Poissons.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Mais \u00e0 quoi ces \u00e8res correspondent-elles ?<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nous ne nous \u00e9tendrons pas sur des explications astronomiques fastidieuses que l’on peut facilement trouver dans de nombreux ouvrages. Retenons seulement que les points \u00e9quinoxiaux ne se pr\u00e9sentent pas d’ann\u00e9es en ann\u00e9es exactement au m\u00eame endroit de la sph\u00e8re c\u00e9leste. Ces points \u00e9quinoxiaux se d\u00e9placent sur le zodiaque naturel de 50 secondes 1\/3 par an dans le sens des aiguilles d’une montre. Pour faire un tour complet il leur faut 25 868 ans. Ce ph\u00e9nom\u00e8ne se nomme pr\u00e9cession des \u00e9quinoxes. Le zodiaque est constitu\u00e9 de 12 signes de 30\u00b0 ce qui implique que le parcours d’un signe correspond \u00e0 2160 ans. Ainsi \u00e0 l’\u00e9quinoxe de printemps, le soleil entre dans le signe du B\u00e9lier selon le zodiaque intellectuel, mais se trouve en fait \u00e0 la fin du signe des Poissons selon le zodiaque naturel.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Quand commence une \u00e8re zodiacale ?<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il n’y a pas de r\u00e9f\u00e9rences astronomiques pr\u00e9cises qui permettent de d\u00e9terminer le d\u00e9but d’une \u00e8re zodiacale, cependant on sait que l’\u00e8re des Poissons qui se termine a commenc\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque du Christ. De m\u00eame l’\u00e8re pr\u00e9c\u00e9dente du B\u00e9lier a d\u00e9but\u00e9 environ 2200 ans avant J.-C. Certains auteurs donnent des dates sensiblement diff\u00e9rentes pour les limites de ces p\u00e9riodes.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La d\u00e9termination exacte du commencement des \u00e8res zodiacales n’est pas indispensable au d\u00e9veloppement de notre th\u00e8se.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9L\u00c9MENTS DE RECHERCHE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nous disposons donc de deux \u00e9l\u00e9ments de recherche bien d\u00e9finis :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

1) Deux p\u00e9riodes de temps que nous supposons dans notre hypoth\u00e8se avoir un rapport analogique.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

2) Une connaissance pr\u00e9cise des \u00e9v\u00e9nements de l’histoire de l’art correspondant \u00e0 ces deux p\u00e9riodes.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nous allons associer ces deux param\u00e8tres, et pour clarifier la d\u00e9monstration nous n’utiliserons que les courants artistiques les plus importants.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Quelques remarques avant d’aborder notre d\u00e9monstration :<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L’art est un ph\u00e9nom\u00e8ne universel et tous les peuples ont leurs propres traditions artistiques, cependant on peut constater que ces expressions ne se situent pas au m\u00eame niveau. Ainsi l’art primitif dont l’\u00e9volution est presque nulle, ne peut \u00eatre compar\u00e9 aux arts de la Gr\u00e8ce ou de l’\u00c9gypte antique, qui ont modifi\u00e9 la face du monde. De m\u00eame, on ne peut comparer les arts de la Gr\u00e8ce et de l’\u00c9gypte antiques \u00e0 ceux de la Gr\u00e8ce et de l’\u00c9gypte actuelles qui ne jouent plus un r\u00f4le mondial important.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Premi\u00e8re constatation : dans l’histoire de l’art il existe des courants pr\u00e9pond\u00e9rants qui se succ\u00e8dent.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dans les manuels, on retrouve presque syst\u00e9matiquement l’ordre suivant :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– L’art \u00c9gyptien<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– L’art Cr\u00e9tois<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– L’art Grec<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– L’art Romain<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– L’art Byzantin<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– L’art Moyen\u00e2geux (roman, gothique)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– L’art de la Renaissance<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– L’art classique<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– L’art romantique<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– L’art moderne<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– L’art contemporain<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

A certaines \u00e9poques, plusieurs courants coexistaient. C’est ainsi que l’on trouve au Moyen-\u00e2ge, d’une part l’art Byzantin, brillant, mais extr\u00eamement traditionaliste, conservateur, donc peu \u00e9volutif, fruit perfectionn\u00e9 de l’art Gr\u00e9co-romain et du Christianisme, d’autre part l’art Occidental pass\u00e9 en quelques si\u00e8cles d’une quasi barbarie \u00e0 l’art romain, puis gothique, ceci dans une \u00e9volution fulgurante et novatrice.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Deuxi\u00e8me constatation :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

TROIS TYPES DE COURANTS ARTISTIQUES<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il existe trois types de courants artistiques\u00a0:<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

1) Un art de \u00ab vieillesse \u00bb statique, qui est la cons\u00e9quence d’une d\u00e9cadence et d’une perte de substance (le plus souvent li\u00e9e \u00e0 une invasion).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

2) Un art de maturit\u00e9, courant extr\u00eamement brillant, <\/span><\/span><\/span>traditionaliste<\/span><\/span><\/span>, mais aussi statique, qui meurt plut\u00f4t que de s’adapter (ex : Moyen et Nouvel Empire \u00c9gyptien et culture Byzantine.)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

3) Un art de jeunes souple et adaptable qui n’est pas forc\u00e9ment spectaculaire dans sa gen\u00e8se, mais est porteur d’une \u00e9nergie annonciatrice d’une mutation dans les conceptions du monde. Exemples : Art de la Renaissance, du Moyen-\u00e2ge Occidental, Art Grec.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ce type d’art est constant. Il absorbe toutes les influences pour les int\u00e9grer dans une forme totalement nouvelle et originale.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

TH\u00c9ORIE DES CYCLES<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Pour v\u00e9rifier, dans les faits, notre hypoth\u00e8se, nous devons :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

1\u00b0) associer deux civilisations :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– s\u00e9par\u00e9es par une p\u00e9riode de 2160 ans (une \u00e8re zodiacale),<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– poss\u00e9dant des analogies \u00e9videntes au niveau de leur forme, de leur fonctionnement spirituel ou politique.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

2\u00b0) comparer dans le d\u00e9tail les arts de ces deux civilisations.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

1\/ Civilisation s\u00e9par\u00e9es par 2160 ans<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Prenons une civilisation du d\u00e9but de l’\u00e8re du B\u00e9lier : le Moyen et le Nouvel Empire \u00c9gyptien (2052 av. J.C. – 965 av. J.C. selon l’Encyclop\u00e9die Larousse). La civilisation que nous allons lui comparer doit se situer dans la p\u00e9riode commen\u00e7ant l’ann\u00e9e 100 apr\u00e8s J.C. et se terminent en 1200 apr\u00e8s J.C.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Voyons maintenant si nous trouvons une civilisation poss\u00e9dant les caract\u00e9ristiques de la premi\u00e8re soit :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– Un empire puissant et riche,<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– gouvern\u00e9 par un monarque ayant un r\u00f4le spirituel (comparable \u00e0 celui des pharaons),<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– au caract\u00e8re tr\u00e8s traditionnel,<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– soucieuse de porter \u00e0 la perfection des principes \u00e9tablis depuis l’origine,<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– essentiellement dirig\u00e9e vers des objectifs spirituels exprim\u00e9s sous forme symbolique (L’empire \u00e9tant consid\u00e9r\u00e9 comme la contrepartie terrestre d’un monde c\u00e9leste)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

– pr\u00eats \u00e0 dispara\u00eetre plut\u00f4t que de s’adapter.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nous pourrions continuer l’\u00e9nonc\u00e9 de ces crit\u00e8res, mais ce qui pr\u00e9c\u00e8de suffit pour d\u00e9terminer que la civilisation correspondant au Moyen et Nouvel Empire \u00c9gyptien, dans l’\u00e8re des Poissons, est l’Empire Byzantin.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

2\/ Comparaison des deux conceptions artistiques<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Moyen et Nouvel Empire \u00c9gyptien font sans cesse r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’Ancien Empire dont ils sont issus. L’Empire Byzantin, quant \u00e0 lui, est n\u00e9 de l’Empire Romain. Il est \u00e0 noter que ces civilisations-m\u00e8res se caract\u00e9risent l’une et l’autre par des constructions m\u00e9galomanes.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dans les civilisations qui nous int\u00e9ressent aujourd’hui, les pr\u00eatres \u00e9taient tout puissants. La peinture \u00e9tait au service de l’image sacr\u00e9e. Elle ob\u00e9issait \u00e0 des r\u00e8gles tellement strictes qu’un artiste qui les aurait bafou\u00e9es risquait d’en perdre la vie. A Byzance, \u00e0 l’\u00e9poque iconoclaste et en \u00c9gypte, sous le r\u00e8gne d’Akhenaton, l’image divine devint m\u00eame objet de guerre civile.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Par la suite l’art \u00c9gyptien comme l’art Byzantin atteignirent des sommets. Les deux civilisations illustrent ce type d’art dont nous parlions : \u00e9voluant tr\u00e8s peu et disparaissant plut\u00f4t que de s’adapter, car il repose sur un dogme religieux monolithique.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Pour conclure ce paragraphe, nous pouvons citer un texte sur l’art \u00c9gyptien, mais qui pourrait tr\u00e8s bien s’adapter \u00e0 l’art Byzantin.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0<\/span><\/span><\/span>Art profond\u00e9ment national des centres religieux, l’art \u00e9gyptien ne pouvait se concilier avec d’autres expressions artistiques… L’art \u00e9gyptien a pour point de d\u00e9part les intentions utilitaires, pour mission la d\u00e9fense de certains int\u00e9r\u00eats li\u00e9s au syst\u00e8me politique et social de la monarchie pharaonique, mais surtout de ses croyances religieuses<\/i><\/span><\/span><\/span>.\u00a0\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Autres civilisations<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

a) La Cr\u00eate et la civilisation gallo-romaine<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

A l’\u00e9poque du Moyen Empire \u00c9gyptien, une civilisation jouait un grand r\u00f4le dans le domaine de l’art : celle de la Cr\u00eate. (2000 av. J.-C. – 1500 av. J.-C.).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ses caract\u00e9ristiques :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 Art de palais au service de la vie priv\u00e9e.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 Recherche d’esth\u00e9tique et de jouissance.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 Soci\u00e9t\u00e9 peu tourn\u00e9e vers la religion.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

2160 ans apr\u00e8s, la civilisation romaine (150 apr\u00e8s J.-C. – 500 apr\u00e8s J.-C.) poss\u00e8de les m\u00eames caract\u00e9ristiques.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dans ces deux mondes, la peinture \u00e9tait utilis\u00e9e pour la d\u00e9coration de maisons et de palais priv\u00e9s. Les \u0153uvres \u00e9taient au service de la sensualit\u00e9 au travers d’une conception tr\u00e8s profane. Une architecture religieuse existait, mais elle n’\u00e9tait pas pr\u00e9pond\u00e9rante.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

b) La Gr\u00e8ce et l’Europe occidentale<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La civilisation grecque s’est \u00e9tendue sur une tr\u00e8s longue p\u00e9riode (du XVIII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle av. J.-C. \u00e0 l’invasion romaine du II<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle apr\u00e8s J.-C.).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Toutes les influences, les invasions que la Gr\u00e8ce a subies ont contribu\u00e9 paradoxalement \u00e0 lui donner son originalit\u00e9. Le g\u00e9nie grec a assimil\u00e9 avec facilit\u00e9 tout ce qui venait de l’ext\u00e9rieur. C’est une caract\u00e9ristique des peuples jeunes \u00e0 l’esprit guerrier. Nous verrons dans le d\u00e9tail des courants artistiques que les diff\u00e9rentes phases de l’histoire de la Gr\u00e8ce correspondent presque int\u00e9gralement aux phases de l’histoire de l’Europe Occidentale.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Comparaison des diff\u00e9rentes \u00e9poques de la Gr\u00e8ce et des diff\u00e9rentes \u00e9poques de l’Europe Occidentale (avec surtout la France qui en \u00e9tait le c\u0153ur).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le Moyen Age grec<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L’histoire de la Gr\u00e8ce ant\u00e9rieure au VIII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle av. J.-C. est peu connue. Pour cette raison, il est difficile de rechercher des analogies avec la p\u00e9riode de l’\u00e8re des Poissons correspondante. Nous ferons cependant quelques remarques \u00e0 partir du peu d’informations que nous fournit l’histoire de l’art.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

On sait que, pendant cette p\u00e9riode obscure (du XIII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> au IX<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle av. J.-C.) s’est \u00e9panoui un art g\u00e9om\u00e9trique (surtout dans la d\u00e9coration de poteries). Mais cette forme d’art \u00e9tait-elle le signe d’une civilisation grossi\u00e8re ou, au contraire, l’expression d’une sagesse, d’une religion tourn\u00e9e vers les math\u00e9matiques (rappelons le r\u00f4le fondamental de cette science dans la philosophie grecque) ? Dans ce dernier cas, les figures g\u00e9om\u00e9triques symboliseraient l’ordre universel et pourraient \u00eatre rapproch\u00e9es des Ic\u00f4nes.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Fin du Moyen Age grec<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

D\u00e8s le VIII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle av. J.-C. apparaissent les longs temples \u00e0 colonnes axiales (le VIII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle correspond au XIV<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle europ\u00e9en). Il semble qu’il y ait une analogie entre ces grands temples grecs et les \u00e9glises, les cath\u00e9drales gothiques.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La Renaissance orientalisante<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

En se s\u00e9parant de l’art g\u00e9om\u00e9trique, l’art grec a tendance \u00e0 devenir un art renaissant. La p\u00e9riode orientalisante amorce une mutation. En effet, peinture et sculpture figuratives apparaissent. Malgr\u00e9 leur aspect fig\u00e9, elles repr\u00e9sentent une \u00e9tape dans la recherche d’une forme id\u00e9ale.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Notons ce que dit l’encyclop\u00e9die Larousse sur cette p\u00e9riode \u00ab\u00a0\u00e0 cette puissance d’extension d\u00e9mographique et \u00e9conomique, \u00e0 cette facult\u00e9 d’adaptation et de renouveau correspond un sens artistique profond ; les images et les formes venues de l’Est lib\u00e8rent les forces cr\u00e9atrices latentes, et cette pouss\u00e9e f\u00e9conde est \u00e0 l’origine d’un d\u00e9veloppement qui occupera des si\u00e8cles\u00a0\u00bb. Ce texte pourrait tr\u00e8s bien s’adapter \u00e0 exposer les conditions de la renaissance. Byzance avait eu autant d’influence sur l’art occidental que l’\u00c9gypte sur l’art de la Gr\u00e8ce orientalisante. Citons toujours l’Encyclop\u00e9die Larousse \u00ab\u00a0cette diffusion de modes et de techniques orientales provoque en Gr\u00e8ce une v\u00e9ritable renaissance\u00a0\u00bb. L’analogie est assez nette avec les tout d\u00e9but de la Renaissance italienne.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La maturit\u00e9 de l’archa\u00efsme<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Le VI<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle est une p\u00e9riode des plus f\u00e9condes : les sanctuaires s’agrandissent et s’emplissent d’offrandes dans les cit\u00e9s \u00e9conomiquement prosp\u00e8res, les ateliers d’art fleuris, les monuments civils, les constructions sacr\u00e9es se d\u00e9veloppent. La colonisation consolide son emprise dans le Bassin M\u00e9diterran\u00e9en, les voies du commerce se r\u00e9gularisent, le pouvoir passe souvent dans telle ou telle Province aux mains de Tyrans \u00e9clair\u00e9s qui m\u00e8nent une politique de prestige et dont le m\u00e9c\u00e9nat favorise en m\u00eame temps que la restructuration scientifique, philosophique, la cr\u00e9ation litt\u00e9raire de l’art statuaire ou l’architecture. Mais cette animation de cit\u00e9 \u00e0 cit\u00e9, de dynastie \u00e0 dynastie, si elle am\u00e8ne une heureuse diversit\u00e9 et un progr\u00e8s constant, ne brise jamais l’unit\u00e9 profonde de l’art grec, qui avance dans chaque canton et am\u00e8ne l’id\u00e9al\u00a0\u00bb.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ce texte officiel de l’histoire de l’art est suffisamment parlant pour \u00e9tablir un parall\u00e8le entre l’\u00e9poque archa\u00efque et le XV<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle italien o\u00f9 des cit\u00e9s puissantes et rivales sont gouvern\u00e9es par des despotes qui furent aussi de grands m\u00e9c\u00e8nes.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La sculpture d\u00e9corative qui \u00e9tait exceptionnelle auparavant, conna\u00eet \u00e0 partir du VI<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle un d\u00e9veloppement r\u00e9gulier. Il s’est pass\u00e9 un ph\u00e9nom\u00e8ne analogue \u00e0 partir de la Renaissance italienne.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L’\u00e9poque pr\u00e9classique<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

A l’\u00e9poque pr\u00e9classique grecque correspond le mani\u00e9risme du d\u00e9but du XVI<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00ab\u00a0Peu apr\u00e8s 490, des sculpteurs grecs s’appliquent \u00e0 d\u00e9celer la structure du corps humain, \u00e0 tel point que l’on s’est demand\u00e9, tant sont fouill\u00e9s les d\u00e9tails anatomiques, si ce n’\u00e9tait pas sur l’\u00e9corch\u00e9 que ces artistes avaient acquis leur science. Les figures s’animent et s’assouplissent… A la fixit\u00e9 des attitudes, aux sch\u00e9mas de l’archa\u00efsme, succ\u00e8de l’expression de plus en plus s\u00fbre du model\u00e9 anatomique\u00a0\u00bb. Certains artistes commencent \u00e0 avoir une grande c\u00e9l\u00e9brit\u00e9, tel Polygmote de Thasos. Il y a, \u00e0 cette \u00e9poque, une grande innovation dans la peinture : une recherche de perspective par la superposition de certains plans.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Bien s\u00fbr, ce commentaire pourrait aussi bien s’appliquer \u00e0 l’\u00e9poque de la Renaissance : le mani\u00e9risme, l’apparition des styles individuels, la grande pr\u00e9cision anatomique, la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 immense de certains artistes (L\u00e9onard de Vinci, Rapha\u00ebl) la continuit\u00e9 des recherches sur la perspective.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le classicisme grec :<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il correspond au classicisme europ\u00e9en. P\u00e9ricl\u00e8s est une sorte de Louis XIV grec et Phidias, son principal ma\u00eetre d’\u0153uvre, a mis au point des doctrines artistiques : une cr\u00e9ation de canons officiels impos\u00e9s. Cela ressemble tout \u00e0 fait \u00e0 l’emprise du Roi Soleil sur l’art \u00e0 la fin du XVII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle. L’originalit\u00e9, la nouveaut\u00e9 des sujets, ainsi que la gr\u00e2ce, la passion et la galanterie prennent une place pr\u00e9pond\u00e9rante.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

En Gr\u00e8ce apparaissent de plus en plus des objets de luxe tels que les bo\u00eetes \u00e0 fards et les sujets sont de plus en plus sensuels : Aphrodite, des amours et des enl\u00e8vements plus galants que brutaux.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dans la sculpture les visages, les gestes trahissent la douleur. Bien s\u00fbr cette pr\u00e9sentation du classicisme grec est exactement comparable \u00e0 celle que l’on pourrait faire du classicisme europ\u00e9en.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le XVII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle voit la naissance des acad\u00e9mies, un art de luxe \u00e0 la gloire d’un roi absolu. Les th\u00e8mes de la peinture et de la sculpture sont souvent la galanterie et l’Amour.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le second classicisme grec :<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L’art grec s’adresse \u00e0 cette \u00e9poque \u00e0 l’individu et s’efforce d’exprimer des sentiments personnels. L’\u0153uvre doit \u00eatre \u00e9mouvante, dramatique. Les dieux sont humanis\u00e9s. On porte beaucoup d’int\u00e9r\u00eat au portrait et on assiste \u00e0 la naissance d’une peinture de paysage. Les expressions sont vivantes et l’on peut dire que c’est le si\u00e8cle de la peinture en Gr\u00e8ce.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Au XVIII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle, l’art a sensiblement les m\u00eames caract\u00e9ristiques : sensualit\u00e9, recherche esth\u00e9tique, expressions vivantes ainsi que d\u00e9veloppement de la peinture de paysage (par exemple le XVII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle hollandais qui est \u00e0 sa mani\u00e8re le t\u00e9moin de l’opulence, de la jouissance du monde mat\u00e9riel).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L’art hell\u00e9nistique<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il correspond \u00e0 2160 ans de distance, \u00e0 l’art du XIX<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle. L’ordre corinthien devient tr\u00e8s pris\u00e9 \u00e0 partir de la fin du IV<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle av. J.-C. La vie priv\u00e9e tend \u00e0 l’emporter sur les obligations civiques.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dans l’Europe du XIX<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle, on observe le d\u00e9veloppement d’un art bourgeois, qui est un art de d\u00e9coration, d’opulence, comme \u00e0 l’\u00e9poque hell\u00e9nistique.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Notons qu’\u00e0 cette \u00e9poque, la Gr\u00e8ce n’est plus qu’une Province de Rome et que c’est Rome qui est le centre artistique pr\u00e9pond\u00e9rant.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Comparaison de l’art romain du III<\/b><\/span><\/span><\/span>e<\/b><\/span><\/span><\/sup><\/span> au II<\/b><\/span><\/span><\/span>e<\/b><\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle av. J.-C. avec l’art des \u00c9tats-Unis<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s l’\u00e9tude de l’art grec et de ses relations avec l’art de l’Occident chr\u00e9tien, nous devons d\u00e9couvrir la civilisation de l’\u00e8re des Poissons correspondant \u00e0 la R\u00e9publique romaine du III<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> au II<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle av. J.-C. (donc \u00e0 2160 ans de distance).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Cette civilisation doit avoir les caract\u00e9ristiques suivantes :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 Empire mat\u00e9rialiste puissant,<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 qui a de nombreuses racines en Europe (de m\u00eame que Rome a de profondes racines dans la culture grecque),<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 tr\u00e8s tol\u00e9rant et accueillant pour les forces d’art et de culture \u00e9trang\u00e8res, tant que sa puissance \u00e9conomique et politique n’est pas menac\u00e9e.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Les \u00c9tats-Unis d’Am\u00e9rique poss\u00e8dent ces caract\u00e9ristiques.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dans les deux civilisations, nous trouvons un art essentiellement mat\u00e9rialiste et utilitaire. Ce sont des constructeurs un peu m\u00e9galomanes qui ont absorb\u00e9 sans s\u00e9lection une infinit\u00e9 d’influences artistiques.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

RECHERCHE D’UNE LOGIQUE INTERNE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

On observe, dans l’histoire de l’art, des courants artistiques de natures extr\u00eamement diverses. Certains sont essentiellement religieux, d’autres essentiellement mondains. La peinture, la sculpture ont \u00e9t\u00e9 tour \u00e0 tour au service de la sensualit\u00e9, de la religion, d’un id\u00e9al. De m\u00eame, l’art t\u00e9moigne d’une mani\u00e8re de penser collective ou est un moyen d’exprimer des \u00e9motions individuelles.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Mais ces types d’expression spirituelle, mentale, \u00e9motionnelle, mat\u00e9rielle s’imbriquent-ils dans une logique globale, objectivable, ou bien s’encha\u00eenent-ils sans lien apparent ? Et, si logique il y a, quelle est cette logique ?<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nous allons tenter de r\u00e9pondre \u00e0 ces questions.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La premi\u00e8re \u00e9tape consiste \u00e0 d\u00e9finir quels diff\u00e9rents types d’expression artistique existent.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Hypoth\u00e8se : il y a autant de grands types d’expression artistique que de v\u00e9hicules \u00e0 l’int\u00e9rieur de l’homme.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Pour cr\u00e9er une \u0153uvre d’art, il faut une volont\u00e9 de cr\u00e9er (issue de l’Esprit), celle-ci doit se manifester dans une id\u00e9e, une composition (plan mental), puis les \u00e9motions vont mettre en mouvement (plan \u00e9motionnel) le corps qui va agir sur la mati\u00e8re (plan physique).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Toute \u0153uvre d’art est le fruit de ces niveaux simultan\u00e9ment. Cependant on peut remarquer que chaque artiste avec sa personnalit\u00e9 met plus particuli\u00e8rement l’accent sur un niveau que sur un autre.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ainsi tel artiste <\/span><\/span><\/span>pr\u00e9f\u00e9rera<\/span><\/span><\/span> une pratique essentiellement intellectuelle, avec une composition complexe, un souci de d\u00e9tail, alors que tel autre <\/span><\/span><\/span>pr\u00e9f\u00e9rera<\/span><\/span><\/span> une expression \u00e9motionnelle moins r\u00e9fl\u00e9chie, plus sensible. De m\u00eame chaque courant de l’histoire de l’art met l’accent plus particuli\u00e8rement sur un de ces niveaux.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Pour poursuivre, il nous faut d\u00e9finir :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

1) Les diff\u00e9rents plans dans lesquels \u00e9voluent les v\u00e9hicules de l’homme (de l’artiste).<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

2) la constitution globale d’un type d’art associ\u00e9 \u00e0 chacun de ces plans,<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

3) un classement contribuant \u00e0 la d\u00e9couverte d’une logique interne \u00e9ventuelle.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Toujours dans le m\u00eame esprit, nous tentons de v\u00e9rifier une hypoth\u00e8se reposant sur les postulats de la science occulte en la soumettant aux faits de l’histoire officielle de l’art.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

1) Les diff\u00e9rents plans correspondants aux diff\u00e9rents v\u00e9hicules de l’homme.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nous nous contenterons de les \u00e9num\u00e9rer :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 L’esprit<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 Le mental<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 Le monde \u00e9motionnel<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 Le monde \u00e9th\u00e9rique<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 le monde physique<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

2) D\u00e9finition de la nature d’un art correspondant \u00e0 chacun de ces plans.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

a) Art s’adressant essentiellement au plan de l’esprit :<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

C’est un art profond\u00e9ment religieux qui \u00e0 pour but d’incarner les grandes forces spirituelles, pour provoquer la fascination et l’ouverture mystique, c’est-\u00e0-dire, de relier l’homme \u00e0 sa source la plus subtile. La pratique de ce type d’art passe par la dissolution des exigences de la personnalit\u00e9. Celle-ci n’est qu’un canal et la r\u00e9alisation dans cette pratique est le signe de la transparence totale de l’artiste. Pour cette raison, dans cette forme, la signature est totalement exclue (sauf si elle a un r\u00f4le symbolique particulier). Cet art se transmet par la lign\u00e9e \u00e0 travers la tradition. La forme ext\u00e9rieure est beaucoup moins d’importance que l’intention qui pr\u00e9c\u00e8de l’acte artistique. Le temps n’a pas de prise sur lui et on ne peut pas parler de mode dans les arts sacr\u00e9s. Le respect de r\u00e8gles symbolisant l’ordre universel a pour cons\u00e9quence de donner une certaine stabilit\u00e9 mat\u00e9rielle. Plusieurs courants artistiques r\u00e9pondent \u00e0 cette d\u00e9finition :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 L’art byzantin<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 L’art \u00e9gyptien<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2014 L’art du Moyen-\u00e2ge occidental<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

b) D\u00e9finition d’un art qui s’exprime sur le plan mental :<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ce type d’art se caract\u00e9rise par une certaine virtuosit\u00e9, une grande complexit\u00e9, une ind\u00e9pendance relative des artistes par rapport \u00e0 leur ma\u00eetre et \u00e0 la tradition. Ceux-ci ont le sens de la curiosit\u00e9 et donc le sens de l’invention. A ce moment la signature fait son apparition (signe de l’impr\u00e9gnation de la personnalit\u00e9).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Les grands principes artistiques sont expos\u00e9s par des th\u00e9ories diverses, fouill\u00e9es, portes ouvertes \u00e0 l’analyse et \u00e0 la pol\u00e9mique.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La compr\u00e9hension intellectuelle du monde se manifeste par une repr\u00e9sentation intellectuelle.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Quand ce plan est pr\u00e9pond\u00e9rant, les math\u00e9matiques, la g\u00e9om\u00e9trie ont une grande importance (figurations, compositions). Ce courant s’est particuli\u00e8rement manifest\u00e9 \u00e0 la Renaissance occidentale, mais aussi \u00e0 la Renaissance orientalisante grecque, puis \u00e0 l’\u00e9poque archa\u00efque.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c8RES ZODIACALES ET COURANTS ARTISTIQUES<\/b><\/u><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>COMPARAISON CHRONOLOGIQUE DES COURANTS<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

ARTISTIQUES DES \u00c8RES ZODIACALES DU B\u00c9LIER<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

ET DES POISSONS<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n<\/colgroup>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\n

\u00c8RE DU B\u00c9LIER<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

\u00c8RE DES POISSONS<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

Art du Moyen Empire et du Nouvel Empire \u00c9gyptiens. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

Art de l’Empire Byzantin <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

Art Cr\u00e9tois <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

Art de l’Empire Romain <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

Art Grec <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

Art de l’Occident chr\u00e9tien<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

\u2022 Art g\u00e9om\u00e9trique <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

\u2022 Art du d\u00e9but du Moyen-\u00e2ge occidental<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

\u2022 Renaissance orientalisante<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

\u2022 Premi\u00e8re esquisse de la Renaissance italienne<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

\u2022 Archa\u00efsme <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

\u2022 Renaissance italienne<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

\u2022 \u00c9poque pr\u00e9classique <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

\u2022 Mani\u00e9risme<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

\u2022 Classicisme grec<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

\u2022 Classicisme Europ\u00e9en<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

\u2022 Deuxi\u00e8me classicisme <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

\u2022 XVIII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

\u2022 Art hell\u00e9nistique <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

\u2022 Romantisme<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2022 Impressionnisme<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u2022 Expressionnisme <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

\n

Art Romain <\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n

\n

Art am\u00e9ricain U.S.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

c) D\u00e9finition d’un art s’exprimant sur le plan \u00e9motionnel<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Un art qui s’exprime plus particuli\u00e8rement sur le plan \u00e9motionnel t\u00e9moigne d’un souci d’harmonie, de sensualit\u00e9. La d\u00e9marche mystique, la justesse des symboles, la perfection technique, l’explication du monde laissent la place \u00e0 une esth\u00e9tique mondaine dont le but est de plaire ou de faire appel \u00e0 diverses passions.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le plan \u00e9motionnel est tr\u00e8s important dans le domaine artistique. Il oscille entre deux extr\u00eames. L’un, encore impr\u00e9gn\u00e9 du plan mental, et dans lequel on trouve \u00e9quilibre, harmonie, douceur. L’autre, proche du plan \u00e9th\u00e9rique, o\u00f9 la passion, l’expression spontan\u00e9e et violente du sentiment sont essentiels.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ce type d’art \u00e9motionnel se r\u00e9pand en Gr\u00e8ce, du VI<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle av. J.C. au II<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle av. J.C., mais aussi dans l’Europe occidentale du XVI<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> au XIX<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> sans coupures tr\u00e8s marqu\u00e9es. [1<\/sup><\/a>]<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

d) Forme d’un art s’exprimant particuli\u00e8rement sur le plan \u00e9th\u00e9rique<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

C’est un art d’expression, au caract\u00e8re gestuel et tr\u00e8s \u00e9nerg\u00e9tique. Cette \u00e9nergie peut \u00eatre ma\u00eetris\u00e9e ou d\u00e9sorganis\u00e9e. Si elle est ma\u00eetris\u00e9e, la forme est le t\u00e9moin d’un \u00e9coulement parfait de l’\u00e9nergie. Si elle n’est pas ma\u00eetris\u00e9e, les pulsions prennent possession d’une forme totalement anarchique. Exemple : l’art moderne.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

e) Expression d’un art exclusivement mat\u00e9riel<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

C’est un art qui a pour principale finalit\u00e9 le monde mat\u00e9riel. Exemples: l’art minimal, l’art publicitaire.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

CORRESPONDANCES<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s ces d\u00e9finitions nous pourront rechercher dans l’histoire de l’art des courants artistiques correspondant \u00e0 ces diff\u00e9rents plans :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Esprit :<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Moyen Empire et Nouvel Empire \u00c9gyptien, Empire Byzantin, Moyen-\u00e2ge occidental (peinture mystique traditionnelle pratiqu\u00e9e comme une pri\u00e8re \u00e0 la gloire de ou des Dieux).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Plan interm\u00e9diaire Esprit-mental :<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Renaissance orientalisante grecque correspondant \u00e0 la premi\u00e8re Renaissance italienne. Dans ces deux formes d’art, il y a une impr\u00e9gnation mentale importante, bien que l’on d\u00e9tecte encore une influence tr\u00e8s spirituelle de l’\u00e9poque pr\u00e9c\u00e9dente.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Plan mental :<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Archa\u00efsme grec. Renaissance italienne (XIV<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle). A ces deux \u00e9poques, les artistes se sont signal\u00e9s par leur clart\u00e9 mentale et ils inventent sans cesse de nouvelles formes artistiques.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Plan mental \u00e9motionnel \u00e9lev\u00e9 :<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Pr\u00e9-clacissisme grec et mani\u00e9risme. A ces deux \u00e9poques, progressivement, la figure humaine perd son caract\u00e8re hi\u00e9ratique pour exprimer les sentiments \u00e9lev\u00e9s. On commence \u00e0 id\u00e9aliser l’Homme.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Plan \u00e9motionnel sup\u00e9rieur\u00a0:<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Premi\u00e8re p\u00e9riode classique grecque ainsi que XVI<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle occidental. La peinture devient plus sensuelle en Gr\u00e8ce comme en Occident. On peint des femmes nues et bien en chair, sensuelles. On \u00e9voque l’amour et les sentiments \u00e9lev\u00e9s.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Monde \u00e9motionnel interm\u00e9diaire :<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L’art devient de plus en plus paisible, pos\u00e9, mais il repr\u00e9sente en m\u00eame temps un id\u00e9al de jouissance. Exemple : la peinture hollandaise du XVII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span>, mais aussi le deuxi\u00e8me classicisme grec.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Plan \u00e9motionnel inf\u00e9rieur :<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La p\u00e9riode hell\u00e9nistique grecque et le romantisme europ\u00e9en. A ces \u00e9poques, l’art s’est mis au service des grandes id\u00e9es philosophiques et politiques, instruments passionnels. Notons \u00e9galement l’apparition de ce que l’on appelle l’art pompier.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Remarque sur l’art correspondant aux plans \u00e9th\u00e9rique et physique<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

A partir de ce moment, nous ne pouvons plus comparer l’\u00e8re du B\u00e9lier \u00e0 l’\u00e8re des Poissons, car les nombreux courants artistiques de l’\u00e9poque moderne n’ont pas encore \u00e9t\u00e9 d\u00e9cant\u00e9s par le temps. Peut-\u00eatre seront-ils consid\u00e9r\u00e9s comme insignifiants dans deux mill\u00e9naires…<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Plan \u00e9th\u00e9rique \u00e9motionnel :<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Les impressionnistes<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il y a un rejet de l’acad\u00e9misme et un d\u00e9sir d’expression des passions par une prise directe de l’\u00e9nergie. Notons que la couleur est \u00ab la mati\u00e8re \u00bb du monde \u00e9motionnel et on voit l’importance qu’elle a eu pour les impressionnistes.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Plan \u00e9th\u00e9rique:<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le postimpressionnisme, l’expressionnisme, et le cubisme, l’art abstrait.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Plan mat\u00e9riel :<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

C’est un art qui utilise les objets sans aucune liaison apparente sans aucune intention. Exemple : certaines formes d’art contemporain.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Nous voyons donc qu’\u00e0 partir du Moyen-\u00e2ge grec et du Moyen-\u00e2ge occidental, les principes essentiels de l’art descendent de mani\u00e8re progressive du plan de l’Esprit au plan mat\u00e9riel.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Les cat\u00e9gories que nous avons d\u00e9finies sont sch\u00e9matiques. Il peut, en effet, y avoir des nuances. Un artiste abstrait (dont nous avons plac\u00e9 l’action principale sur un plan \u00e9th\u00e9rique) peut \u00eatre mystique et utiliser son \u0153uvre comme une m\u00e9ditation (plan de l’Esprit).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

De m\u00eame, une personne qui r\u00e9alise une <\/span><\/span><\/span>Ic\u00f4ne<\/span><\/span><\/span> de mani\u00e8re m\u00e9canique, en pensant uniquement au b\u00e9n\u00e9fice mat\u00e9riel qu’elle en tire, agit sur le plan \u00e9motionnel et \u00e9th\u00e9rique… et nullement sur celui de l’Esprit.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

R\u00c9FLEXION<\/b><\/span><\/span><\/span> SUR L’AVENIR DE L’ART<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Poursuivons notre analyse. Nous ne nous aventurerons pas dans le domaine peu stable des pr\u00e9dictions. Mais si l’analogie entre l’Empire romain et les \u00c9tats-Unis se r\u00e9v\u00e8le exacte, on peut supposer que demain les artistes seront de plus en plus attir\u00e9s par la puissance d’une civilisation naissante et que l’art sera plus quantitatif que qualitatif (cons\u00e9quences de l’esprit mat\u00e9rialiste de la soci\u00e9t\u00e9).<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

En m\u00eame temps, comme Rome, il y aura certainement la r\u00e9surgence et la synth\u00e8se des arts qui se sont exprim\u00e9s dans l’\u00e8re des Poissons. Et c’est peut-\u00eatre de cette synth\u00e8se que na\u00eetra une expression artistique nouvelle.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00c9VOLUTION ET INVOLUTION DE L’ART DANS LES \u00c8RES ZODIACALES<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>CONCLUSION<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s avoir v\u00e9rifi\u00e9, dans les faits historiques, nos hypoth\u00e8ses, nous pouvons d\u00e9terminer deux lois :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

1) Une loi d’analogie li\u00e9e aux cycles zodiacaux : les impulsions artistiques se r\u00e9p\u00e8tent analogiquement d’une \u00e8re zodiacale \u00e0 l’autre.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

2) Une loi de polarit\u00e9 : L’art \u00e0 travers ses diff\u00e9rentes manifestations subit un processus d’\u00e9volution et d’involution \u00e0 l’int\u00e9rieur d’une \u00e8re zodiacale.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ces deux lois nous laissent pressentir qu’il existe une strat\u00e9gie globale orientant les multiples manifestations de l’art au long de l’Histoire.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il semble que lorsque des artistes croient avoir une totale ind\u00e9pendance et un pouvoir absolu sur leur cr\u00e9ation, ils ne soient en fait que des vecteurs pr\u00e9destin\u00e9s d’une volont\u00e9 sup\u00e9rieure.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L’humanit\u00e9 est une entit\u00e9 analogiquement comparable \u00e0 un \u00eatre humain et l’histoire de l’art est un t\u00e9moin de sa qu\u00eate initiatique.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le manque de maturit\u00e9 de l’humanit\u00e9 est certainement \u00e0 l’origine de la dualit\u00e9 dans laquelle l’art s’est d\u00e9velopp\u00e9 depuis des mill\u00e9naires, oscillant alternativement de la d\u00e9cadence \u00e0 la grandeur, mais de m\u00eame qu’un \u00eatre \u00e9veill\u00e9 conserve son unit\u00e9, quelles que soient les contingences dans lesquelles il \u00e9volue, on peut imaginer une parfaite unit\u00e9 des principes de l’art, malgr\u00e9 les in\u00e9vitables influences cycliques.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La v\u00e9ritable d\u00e9cadence semble \u00eatre la cons\u00e9quence d’une coupure avec les racines spirituelles.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

BIBLIOGRAPHIE<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Jean Carigan : l’histoire li\u00e9e au cosmos. Ed. de l’auteur<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Histoire Larousse,<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Encyclop\u00e9die Universalis.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

___________________________________________<\/p>\n

\n

1<\/a>\u0002<\/sup> Pour le d\u00e9tail des courants artistiques, voir le tableau.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

(Revue Le chant de la licorne. No 17. 1987) L’histoire de l’art peut-elle, gr\u00e2ce aux postulats de la sagesse traditionnelle, devenir une science avec des lois pr\u00e9cises qui permettent de d\u00e9finir le r\u00f4le que l’art joue dans le d\u00e9veloppement de la conscience humaine ? 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