{"id":18106,"date":"2019-11-05T04:04:19","date_gmt":"2019-11-05T03:04:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.revue3emillenaire.com\/blog\/?p=18106"},"modified":"2019-11-05T04:04:19","modified_gmt":"2019-11-05T03:04:19","slug":"le-zen-et-les-arts-architecture","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revue3emillenaire.com\/blog\/le-zen-et-les-arts-architecture\/","title":{"rendered":"Le zen et les arts : Architecture"},"content":{"rendered":"

Le pavillon de th\u00e9 par Okakura Kakuzo<\/b><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Pour les architectes europ\u00e9ens, \u00e9lev\u00e9s dans les traditions de la construction en pierre et en brique, nos m\u00e9thodes japonaises, qui consistent \u00e0 utiliser le bois et le bambou, ne ressortissent que d’assez loin \u00e0 l’architecture. Ce n’est que r\u00e9cemment qu’un \u00e9minent sp\u00e9cialiste de l’architecture occidentale a rendu justice \u00e0 la perfection de nos grands temples [1<\/sup><\/a>]. Cela \u00e9tant, nous pouvons difficilement attendre d’\u00e9trangers qu’ils appr\u00e9cient la beaut\u00e9 subtile de notre \u00ab pavillon de th\u00e9 \u00bb, dont les principes de construction et de d\u00e9coration sont enti\u00e8rement diff\u00e9rents de ceux qui pr\u00e9valent en Occident.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le sukiya ne pr\u00e9tend pas \u00eatre autre chose qu’un simple cottage \u2014 une hutte de paille, comme nous disons. Les id\u00e9ogrammes originaux qui le d\u00e9signent signifient litt\u00e9ralement \u00ab la Demeure de la Fantaisie \u00bb. Ult\u00e9rieurement, les diff\u00e9rents ma\u00eetres du th\u00e9 ont utilis\u00e9 d’autres caract\u00e8res chinois pour le d\u00e9signer, selon la conception personnelle qu’ils s’en faisaient et le terme sukiya peut signifier aussi \u00ab Demeure du Vide \u00bb ou \u00ab de l’Asym\u00e9trie \u00bb. C’est un lieu de la fantaisie dans la mesure o\u00f9 il constitue une construction \u00e9ph\u00e9m\u00e8re destin\u00e9e \u00e0 abriter l’inspiration po\u00e9tique. C’est la demeure du Vide en raison de son manque d’ornements, exception faite pour ceux qui y sont plac\u00e9s dans le dessein de satisfaire quelque inclination esth\u00e9tique du moment. C’est enfin la demeure de l’Asym\u00e9trie dans la mesure o\u00f9 il est consacr\u00e9 \u00e0 l’adoration de l’Imparfait, o\u00f9 son caract\u00e8re inachev\u00e9 laisse volontairement l’imagination y jouer son r\u00f4le. D’une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale d’ailleurs le culte du th\u00e9 a, depuis le XVI<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle, \u00e0 ce point influenc\u00e9 notre architecture que le classique int\u00e9rieur japonais d’aujourd’hui appara\u00eet presque aust\u00e8re aux \u00e9trangers, en raison de l’extr\u00eame simplicit\u00e9, de l’extr\u00eame sobri\u00e9t\u00e9 de sa d\u00e9coration.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le premier \u00ab pavillon de th\u00e9 \u00bb ind\u00e9pendant fut une cr\u00e9ation de Senno-Soyeki, plus connu sous le nom de Rikyu, le plus grand de tous les ma\u00eetres du th\u00e9, qui, au XVI<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle, sous le patronage de Taiko Hideyoshi, institua et porta \u00e0 un haut degr\u00e9 de perfection les r\u00e8gles de la c\u00e9r\u00e9monie du th\u00e9. Les proportions de la chambre de th\u00e9 avaient \u00e9t\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment d\u00e9termin\u00e9es par Jowo, un c\u00e9l\u00e8bre ma\u00eetre du th\u00e9 du XV<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle. Elle \u00e9tait, au d\u00e9but, simplement constitu\u00e9e par une partie du salon classique, d\u00e9limit\u00e9e par des paravents et appel\u00e9e kakoi. Ce nom qui signifie \u00ab partie close \u00bb, sert encore \u00e0 d\u00e9signer les chambres \u00e0 th\u00e9 situ\u00e9es dans la maison et non point ind\u00e9pendantes d’elle, comme l’est le sukiya. Celui-ci est con\u00e7u pour accueillir cinq personnes au plus, c’est-\u00e0-dire, selon le dicton, \u00ab plus que les Gr\u00e2ces et moins que les Muses \u00bb. Il comporte \u00e9galement une antichambre (midsuya), o\u00f9 les ustensiles du th\u00e9 sont lav\u00e9s et pr\u00e9par\u00e9s avant la c\u00e9r\u00e9monie, un portique (machiai), o\u00f9 les invit\u00e9s attendent d’\u00eatre pri\u00e9s d’entrer, et un sentier de jardin (roji), qui relie le machiai au pavillon. Le pavillon de th\u00e9 lui-m\u00eame est d’une apparence modeste. Il est plus petit que les plus petites des maisons japonaises et les mat\u00e9riaux utilis\u00e9s pour le construire doivent donner le sentiment d’une pauvret\u00e9 raffin\u00e9e. N’oublions pas pourtant que tout cela est le r\u00e9sultat d’une pr\u00e9m\u00e9ditation tr\u00e8s concert\u00e9e et que les d\u00e9tails en ont \u00e9t\u00e9 mis au point avec plus de soin encore que ceux des palais et des temples les plus riches. Un pavillon de th\u00e9 r\u00e9ussi co\u00fbte plus cher qu’une maison ordinaire, car le choix de ses mat\u00e9riaux aussi bien que sa construction requi\u00e8rent un savoir-faire extraordinaire. Les charpentiers employ\u00e9s par les ma\u00eetres du th\u00e9 forment d’ailleurs une caste distincte et respect\u00e9e parmi les artisans, car leur travail n’est pas moins d\u00e9licat que celui des sp\u00e9cialistes de la laque.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le pavillon de th\u00e9 diff\u00e8re de toutes les r\u00e9alisations non seulement de l’architecture occidentale, mais encore de l’architecture classique elle-m\u00eame. Nos vieux et nobles \u00e9difices religieux ou s\u00e9culiers n’\u00e9taient pas \u00e0 d\u00e9daigner, m\u00eame compte tenu de leurs dimensions modestes, et si ceux qui ont \u00e9t\u00e9 \u00e9pargn\u00e9s au cours des si\u00e8cles par le fl\u00e9au de la guerre sont peu nombreux, ils nous impressionnent encore par la grandeur et la richesse de leur d\u00e9coration. D’\u00e9normes piliers de bois de 60 \u00e0 90 centim\u00e8tres de diam\u00e8tre et de 9 \u00e0 12 m\u00e8tres de haut y supportaient, par un enchev\u00eatrement compliqu\u00e9 de tasseaux, les lourdes poutres qui grin\u00e7aient sous le poids des toits de tuiles en pente. Ces constructions, mal d\u00e9fendues contre le feu, se r\u00e9v\u00e9laient capables de r\u00e9sister aux tremblements de terre, et elles convenaient fort bien aux conditions climatiques du pays. La Salle Dor\u00e9e de Horiuji et la Pagode de Yakushiji nous offrent de remarquables exemples de la r\u00e9sistance de notre architecture de bois : ces \u00e9difices sont rest\u00e9s pratiquement intacts depuis pr\u00e8s de douze si\u00e8cles. L’int\u00e9rieur des vieux temples et des palais \u00e9tait tr\u00e8s d\u00e9cor\u00e9 : dans le temple Hoodo, \u00e0 Uiji, qui date du X<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle, on peut encore admirer la vo\u00fbte compliqu\u00e9e et les baldaquins dor\u00e9s, multicolores et incrust\u00e9s de miroirs et de nacre, aussi bien que des vestiges de peintures et des sculptures murales. Par la suite, comme c’est le cas \u00e0 Nikko et au ch\u00e2teau Nijo \u00e0 Kyoto, la beaut\u00e9 architecturale elle-m\u00eame fut sacrifi\u00e9e \u00e0 la richesse d’une ornementation qui \u00e9gale par ses couleurs et la finesse de ses d\u00e9tails les plus pr\u00e9cieuses r\u00e9alisations de l’art arabe.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La simplicit\u00e9 et le d\u00e9pouillement du pavillon de th\u00e9, quant \u00e0 eux, s’inspirent du style des monast\u00e8res zen. Un monast\u00e8re zen diff\u00e8re de ceux des autres sectes bouddhistes en ceci qu’il est seulement une demeure pour les moines. Sa chapelle n’est pas un lieu de pri\u00e8re ou de p\u00e8lerinage mais une salle coll\u00e9giale o\u00f9 les disciples se rassemblent pour discuter et m\u00e9diter en commun. C’est une pi\u00e8ce nue, \u00e0 l’exception d’une alc\u00f4ve centrale dans laquelle, derri\u00e8re l’autel, se trouve une statue de Bodhidharma, le fondateur de la secte ou de \u00c7akyamuni, le premier Bouddha, flanqu\u00e9 de Kasyapa et d’Ananda, les deux plus anciens patriarches du Zen. Sur l’autel, il y a des fleurs et l’on y fait br\u00fbler de l’encens, en hommage \u00e0 ses sages. Nous avons d\u00e9j\u00e0 dit que les moines zen boivent tour \u00e0 tour un bol de th\u00e9 devant l’image de Bodhidharma et que c’est ce rituel qui a donn\u00e9 naissance \u00e0 la c\u00e9r\u00e9monie du th\u00e9. Ajoutons que l’autel de la chapelle zen est le mod\u00e8le initial du tokonoma, cette place d’honneur de la chambre de th\u00e9 japonaise o\u00f9 des fleurs et une peinture sont dispos\u00e9es pour l’\u00e9dification des invit\u00e9s. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tous nos grands ma\u00eetres du th\u00e9 furent des disciples du Zen et s’employ\u00e8rent \u00e0 faire passer son esprit dans les r\u00e9alit\u00e9s de la vie \u2014 en particulier dans la chambre de th\u00e9 et dans ses ustensiles. Les dimensions de la chambre de th\u00e9 classique, qui sont de quatre nattes et demie (soit environ 9 m<\/span><\/span><\/span>2<\/span><\/span><\/sup><\/span>), ont \u00e9t\u00e9 \u00e9tablies d’apr\u00e8s un passage du Sutra de Vikramadytia o\u00f9 l’on voit celui-ci accueillir le saint homme Manjushiri et quatre-vingt-quatre mille disciples de Bouddha dans une pi\u00e8ce de cette taille : il s’agit \u00e9videmment d’une all\u00e9gorie bas\u00e9e sur la th\u00e9orie de la non-existence de l’espace pour les vrais illumin\u00e9s. De m\u00eame le roji, ce sentier qui conduit du machiai au pavillon de th\u00e9, repr\u00e9sente le premier stade de la m\u00e9ditation \u2014 le chemin menant \u00e0 l’illumination. Il a pour but de \u00ab couper les ponts \u00bb avec le monde ext\u00e9rieur et de provoquer une lib\u00e9ration de l’esprit permettant de go\u00fbter pleinement les beaut\u00e9s de la chambre de th\u00e9. Celui qui emprunte ce sentier dans la demi-clart\u00e9 des pins, en marchant sur les dalles d’une asym\u00e9trie \u00e9tudi\u00e9e et en passant \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des lanternes de granit couvertes de mousse, se sent arrach\u00e9 \u00e0 ses pens\u00e9es ordinaires. F\u00fbt-il au c\u0153ur d’une ville, il a le sentiment de se trouver dans une for\u00eat, tr\u00e8s loin de la poussi\u00e8re et du vacarme de la civilisation.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La nature des sensations que devait susciter le passage du roji diff\u00e9rait suivant l’inspiration des ma\u00eetres du th\u00e9. Certains, comme Rikyu, entendaient sugg\u00e9rer un sentiment de solitude absolue et assuraient que la formule parfaite du roji se trouvait dans cette antique chanson :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Je regarde au loin<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

ni fleurs ni feuilles color\u00e9es.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Sur le rivage de la mer<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

il n’y a qu’un cottage solitaire<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

dans la lumi\u00e8re p\u00e2le<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

d’un soir d’automne<\/i><\/span><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

D’autres, comme Kobori Enshiu, se r\u00e9clamaient plus volontiers des vers suivants :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Un bouquet d’arbres en \u00e9t\u00e9,<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

un coin de mer,<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

une lune p\u00e2le dans le soir.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Il n’est pas difficile de comprendre la pens\u00e9e d’Enshiu : il d\u00e9sirait recr\u00e9er l’\u00e9tat d’esprit d’un homme qui vient de s’\u00e9veiller, encore prisonnier des ombres du r\u00eave mais prenant doucement conscience d’une faible lumi\u00e8re spirituelle et aspirant \u00e0 la libert\u00e9 qu’elle lui promet.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ainsi pr\u00e9par\u00e9, l’invit\u00e9 s’approchera silencieusement du sanctuaire. Si c’est un samoura\u00ef, il laissera son sabre \u00e0 la porte, car le pavillon de th\u00e9 est essentiellement la demeure de la paix. Ensuite, il s’inclinera profond\u00e9ment et y entrera par une petite porte basse de moins d’un m\u00e8tre, destin\u00e9e \u00e0 inculquer la m\u00eame humilit\u00e9 \u00e0 tous les invit\u00e9s, quel que soit leur rang. L’ordre de pr\u00e9s\u00e9ance ayant \u00e9t\u00e9 fix\u00e9 d’un commun accord d\u00e8s le machiai, ils entrent en silence et prennent leur place apr\u00e8s s’\u00eatre inclin\u00e9 devant le tokonoma. L’h\u00f4te n’entrera \u00e0 son tour qu’une fois tous ses invit\u00e9s assis et le silence revenu. L’eau qui bout fait entendre un chant m\u00e9lodieux, gr\u00e2ce aux morceaux de fer dispos\u00e9s au fond de la bouilloire et qui doivent \u00e9voquer l’\u00e9cho lointain d’un torrent ou de la mer se brisant sur les rochers, la pluie d’orage tombant sur une for\u00eat de bambous ou le murmure des pins sur une colline \u00e9loign\u00e9e.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

M\u00eame en plein jour, la lumi\u00e8re de la chambre de th\u00e9 est discr\u00e8te, car les bords plongeants du toit en pente n’y laissent gu\u00e8re p\u00e9n\u00e9trer le soleil. Du plafond au plancher, tout est de couleur sobre ; les invit\u00e9s eux-m\u00eames ont choisi avec soin des v\u00eatements peu voyants. Tout \u00e9voque la douceur moelleuse des choses anciennes, rien ne doit donner l’impression du neuf, sauf peut-\u00eatre la grande cuiller de bambou et la nappe de lin, toutes deux d’une blancheur immacul\u00e9e. Pourtant, la chambre et les ustensiles du th\u00e9 doivent \u00eatre d’une propret\u00e9 absolue : si l’on aper\u00e7oit un soup\u00e7on de poussi\u00e8re dans le coin le plus sombre, c’est que l’h\u00f4te n’est pas un ma\u00eetre du th\u00e9. Celui-ci doit et avant tout savoir comment balayer, nettoyer et laver, car cela aussi est un art. Un objet ancien, f\u00fbt-il en m\u00e9tal, ne doit pas \u00eatre trait\u00e9 avec le z\u00e8le sans scrupule d’une m\u00e9nag\u00e8re hollandaise, et l’eau qui coule peut-\u00eatre d’un vase de fleurs ne doit pas \u00eatre essuy\u00e9e, car elle peut \u00e9voquer la ros\u00e9e et sa fra\u00eecheur.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Citons \u00e0 cet \u00e9gard une anecdote qui illustre assez bien tout cela. Rikyu, regardant un jour son fils Shoan balayer et arroser le sentier du jardin, lui dit : \u00ab Ce n’est pas assez propre. \u00bb Une heure plus tard, Shoan dit \u00e0 son p\u00e8re : \u00ab P\u00e8re, je ne puis faire mieux. J’ai lav\u00e9 trois fois chaque dalle, les lanternes de pierre, j’ai arros\u00e9 les arbres, la mousse et le lichen sont d’un vert \u00e9clatant. Il ne reste ni une feuille ni une brindille sur le sol. \u00bb Le ma\u00eetre du th\u00e9 lui dit : \u00ab Jeune sot, ce n’est pas ainsi qu’il convient de balayer un roji ! \u00bb Sur quoi Rikyu s’avan\u00e7a dans le jardin et secoua un arbre, r\u00e9pandant sur le sol des feuilles pourpres et dor\u00e9es pour lui donner les teintes merveilleuses de l’automne… Ce que voulait Rikyu, ce n’\u00e9tait pas seulement la propret\u00e9, mais aussi la beaut\u00e9 \u2014 et que cette beaut\u00e9 f\u00fbt celle de la nature elle-m\u00eame.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La formule \u00ab demeure de la fantaisie \u00bb implique dans la conception du pavillon de th\u00e9 le souci de r\u00e9pondre \u00e0 certaines exigences d’ordre esth\u00e9tique. Le pavillon de th\u00e9 est fait pour le ma\u00eetre du th\u00e9, et non point le contraire. Il n’est pas destin\u00e9 \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9, d’o\u00f9 son caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re. L’id\u00e9e que chacun devrait avoir une maison qui f\u00fbt \u00e0 lui seul est bas\u00e9e sur une vieille coutume japonaise, une superstition selon laquelle il fallait \u00e9vacuer toute demeure \u00e0 la mort de son principal occupant. Peut-\u00eatre cette tradition avait-elle \u00e0 l’origine des raisons sanitaires non explicitement formul\u00e9es. Une autre coutume ancienne voulait qu’une maison nouvellement construite f\u00fbt affect\u00e9e \u00e0 tout couple de jeunes mari\u00e9s. Ces coutumes expliquent notamment le fait que les anciennes capitales du Japon imp\u00e9rial se soient si souvent \u00ab d\u00e9plac\u00e9es \u00bb. On en peut voir une autre illustration dans la reconstruction, tous les vingt ans, du temple d’Is\u00e9, \u00e9difi\u00e9 en hommage \u00e0 la d\u00e9esse du Soleil. L’observation de ces rites n’\u00e9tait \u00e9videmment rendue possible que par nos m\u00e9thodes d’architecture, dont les constructions de bois \u00e9taient faciles \u00e0 abattre et \u00e0 reb\u00e2tir. Une architecture plus durable, utilisant la pierre et la brique, e\u00fbt rendu ces \u00ab migrations \u00bb difficiles, et elles le devinrent effectivement lorsque nous adopt\u00e2mes, apr\u00e8s la p\u00e9riode Nara, les m\u00e9thodes chinoises.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Avec l’av\u00e8nement de l’individualisme zen au XV<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle, pourtant, ces vieux principes prirent un sens plus profond lorsqu’on les appliqua au pavillon de th\u00e9. Le Zen, se fondant sur la th\u00e9orie bouddhiste du caract\u00e8re transitoire et \u00e9ph\u00e9m\u00e8re des choses et sur la n\u00e9cessit\u00e9 cons\u00e9quente pour l’esprit, de dominer la mati\u00e8re, ne voyait dans la maison qu’un refuge temporaire pour le corps, ce corps lui-m\u00eame n’\u00e9tant qu’une hutte au sein de la nature sauvage, un abri ch\u00e9tif fait en liant ensemble les brins d’herbe poussant autour de lui \u2014 et ceux-ci, une fois d\u00e9li\u00e9s, se confondant derechef avec la nature environnante. Dans le pavillon de th\u00e9, ce caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re est sugg\u00e9r\u00e9 par le toit de chaume, la fragilit\u00e9 des poutres minces, la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 du bambou, l’usage apparemment n\u00e9gligent de mat\u00e9riaux tr\u00e8s simples. Quant \u00e0 l’\u00e9l\u00e9ment \u00ab \u00e9ternel \u00bb, il faut le chercher dans l’inspiration qui ennoblit ce cadre sommaire, dans la subtile lumi\u00e8re de son raffinement.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le fait que le pavillon ou la chambre de th\u00e9 soit con\u00e7u pour r\u00e9pondre au go\u00fbt d’un individu contribue \u00e0 la vitalit\u00e9 de l’art. L’art, pour \u00eatre pleinement appr\u00e9ci\u00e9, doit correspondre \u00e0 la vie qui lui est contemporaine \u2014 non point que nous devions m\u00e9priser la post\u00e9rit\u00e9, mais il est plus important encore de chercher \u00e0 go\u00fbter le pr\u00e9sent. Nous ne devons pas davantage sous-estimer les cr\u00e9ations du pass\u00e9, mais essayer de les assimiler \u00e0 notre conscience pr\u00e9sente. Une soumission aveugle aux traditions et aux formules toutes faites entrave l’expression de l’individualit\u00e9 en architecture, et nous ne pouvons que d\u00e9plorer l’absurde imitation de l’architecture europ\u00e9enne par le Japon moderne. Le fait est que, parmi les nations occidentales les plus \u00e9volu\u00e9es, l’architecture manque totalement d’originalit\u00e9 r\u00e9elle, est fond\u00e9e sur la copie de styles d\u00e9j\u00e0 d\u00e9suets. Peut-\u00eatre traversons-nous nous-m\u00eames une \u00e8re de d\u00e9mocratisation de l’art, en attendant qu’apparaisse quelque fondateur princier d’une nouvelle dynastie d’artistes ? Cela \u00e9tant, puissions-nous aimer davantage les anciens, et les copier moins ! Les Grecs furent grands, on l’a dit, parce qu’ils n’imit\u00e8rent personne…<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La formule \u00ab demeure du vide \u00bb, d’origine \u00e9videmment tao\u00efste, implique un changement continuel des \u00e9l\u00e9ments d\u00e9coratifs. La chambre de th\u00e9 est, en effet, absolument vide, compte non tenu de ce que l’on peut y mettre temporairement pour satisfaire quelque \u00ab humeur \u00bb esth\u00e9tique. Il s’agit alors de tel objet d’art, et tout le reste est choisi et dispos\u00e9 pour en souligner la beaut\u00e9. Chacun sait qu’il n’est pas possible d’\u00e9couter plusieurs morceaux de musique en m\u00eame temps, une r\u00e9elle perception de la beaut\u00e9 n’\u00e9tant accessible que par la concentration sur un objet unique. De m\u00eame, la d\u00e9coration de notre chambre du th\u00e9 diff\u00e8re absolument de celle en usage en Occident, o\u00f9 l’int\u00e9rieur d’une maison ressemble souvent \u00e0 un mus\u00e9e. Pour un Japonais, accoutum\u00e9 \u00e0 la simplicit\u00e9 ornementale et au changement fr\u00e9quent de la m\u00e9thode de d\u00e9coration, un int\u00e9rieur occidental, bourr\u00e9 de fa\u00e7on permanente de tableaux, de sculptures et de <\/span><\/span><\/span>bric-\u00e0-brac<\/i><\/span><\/span><\/span> [2<\/sup><\/a>], donne l’impression d’un vulgaire \u00e9talage de richesses. \u00c0 ses yeux, le spectacle constant d’un seul chef-d\u2019\u0153uvre exige d\u00e9j\u00e0 un grand pouvoir d’appr\u00e9ciation \u2014 et d\u00e8s lors il faudrait imaginer des capacit\u00e9s illimit\u00e9es d’\u00e9motion esth\u00e9tique \u00e0 ceux qui passent leur vie au milieu de la profusion de couleurs et de formes que l’on rencontre si souvent dans les maisons d’Europe et d’Am\u00e9rique…<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La formule \u00ab demeure de l’asym\u00e9trie \u00bb, enfin, \u00e9voque un autre aspect de notre conception de la d\u00e9coration. L’absence de sym\u00e9trie dans les objets d’art japonais a souvent \u00e9t\u00e9 comment\u00e9e par les critiques occidentaux. Elle aussi est une r\u00e9sultante de l’application par le Zen des th\u00e9ories tao\u00efstes. Le confucianisme, profond\u00e9ment dualiste, et le bouddhisme trinitaire du nord n’\u00e9taient nullement hostiles \u00e0 la sym\u00e9trie, dont la recherche appara\u00eet constamment dans les anciens bronzes chinois ou dans les arts religieux de la dynastie T’ang et de la p\u00e9riode Nara. De m\u00eame, la d\u00e9coration de nos int\u00e9rieurs classiques l’admettait fort bien. Mais les conceptions tao\u00efstes et zen de la perfection \u00e9taient diff\u00e9rentes, et leur philosophie dynamique met d’ailleurs davantage l’accent sur les moyens par lesquels la perfection \u00e9tait recherch\u00e9e que sur la perfection elle-m\u00eame. La vraie beaut\u00e9 ne peut \u00eatre d\u00e9couverte que par celui qui ach\u00e8ve mentalement ce qui est incomplet, et la force de la vie et de l’art r\u00e9side dans sa capacit\u00e9 de cro\u00eetre. Dans la chambre de th\u00e9, il appartient \u00e0 l’imagination de chaque invit\u00e9 de \u00ab compl\u00e9ter \u00bb l’effet du d\u00e9cor par rapport \u00e0 lui-m\u00eame. Sous l’influence pr\u00e9dominante du Zen, l’art d’Extr\u00eame-Orient a r\u00e9solument \u00e9vit\u00e9 la sym\u00e9trie en tant qu’elle exprime non seulement ach\u00e8vement mais aussi r\u00e9p\u00e9tition. L’uniformit\u00e9 de style est consid\u00e9r\u00e9e comme n\u00e9faste \u00e0 la vivacit\u00e9 de l’imagination. C’est ainsi que la peinture s’inspire plus volontiers des paysages naturels, des oiseaux et des fleurs que du visage humain, celui-ci appartenant au spectateur de l’\u0153uvre lui-m\u00eame : ce serait vanit\u00e9 que de nous mettre trop en \u00e9vidence alors que nous sommes si peu de chose \u2014 et il en r\u00e9sulterait aussi une grande monotonie.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dans la chambre de th\u00e9, la crainte de la r\u00e9p\u00e9tition est constamment pr\u00e9sente. S’il s’y trouve une fleur vivante, pas question d’y mettre des fleurs peintes. Si la bouilloire est ronde, le r\u00e9cipient d’eau doit \u00eatre angulaire. Une tasse de vernis noir ne peut accompagner une bo\u00eete \u00e0 th\u00e9 de laque noire. En mettant un vase ou un br\u00fbleur d’encens dans le tokonoma, il faut se garder de le placer au centre de la niche pour ne pas diviser l’espace en deux parties \u00e9gales. Le pilier de soutien du tokonoma doit \u00eatre d’un autre bois que les autres, etc…<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ici encore, la m\u00e9thode de d\u00e9coration d’un int\u00e9rieur japonais diff\u00e8re de celle de l’Occident o\u00f9 les objets sont dispos\u00e9s sym\u00e9triquement (sur les chemin\u00e9es et ailleurs). Dans les maisons occidentales, nous constatons souvent ce qui nous appara\u00eet comme le signe d’une r\u00e9p\u00e9tition ou d’une insistance inutiles. Couramment, on y parle avec quelqu’un sous son propre portrait en pied \u2014 et nous nous demandons alors lequel des deux, de celui qui parle ou de son portrait, est le personnage vrai. Souvent, alors que nous y participons \u00e0 un repas, notre digestion est troubl\u00e9e par la repr\u00e9sentation sur les murs de natures mortes : pourquoi ces images de gibier, ces poissons ou ces fruits sculpt\u00e9s ? Pourquoi cet \u00e9talage de porcelaines familiales, nous rappelant ceux qui ont mang\u00e9 l\u00e0 avant nous et qui sont morts ?<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La simplicit\u00e9 de la chambre de th\u00e9 et son refus de toute vulgarit\u00e9 en font un refuge contre la grossi\u00e8ret\u00e9 du monde ext\u00e9rieur. L\u00e0 et l\u00e0 seulement on peut se consacrer \u00e0 une adoration sereine de la beaut\u00e9. Au XVI<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span> si\u00e8cle, la chambre de th\u00e9 procurait un r\u00e9pit pr\u00e9cieux aux guerriers et aux hommes d’\u00c9tat engag\u00e9s dans l’unification et la reconstruction du Japon. Au XVII<\/span><\/span><\/span>e<\/span><\/span><\/sup><\/span>, apr\u00e8s l’av\u00e8nement du strict formalisme mis en vigueur par la r\u00e8gle du Tokugawa, elle offrait la seule occasion possible d’un libre \u00e9change de vues entre des gens \u00e9pris d’esth\u00e9tique. Devant une grande \u0153uvre d’art, il n’y avait plus de diff\u00e9rence entre un daimyo [3<\/sup><\/a>], un samoura\u00ef et un homme de moindre rang. Aujourd’hui, l’industrialisme rend de plus en plus rare, de plus en plus difficile \u00e0 go\u00fbter un vrai raffinement.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

N’aurions-nous pas, plus que jamais, besoin de la chambre de th\u00e9 ?<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

____________________________________<\/p>\n

\n

1<\/a> RALPH N. CREAM, <\/span><\/span><\/span>Impressions of Japanese Architecture and the Allied Arts<\/i><\/span><\/span><\/span> (Vues sur l’architecture japonaise et les arts associ\u00e9s, 1905). (Il convient de pr\u00e9ciser que ce texte d’Okakura Kakuzo date de 1926.) (C. E.)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

2<\/a> En fran\u00e7ais dans le texte.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

3<\/a> Vassal du Shogun. Les daimyos constituaient une aristocratie militaire et terrienne. (C. E.)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le pavillon de th\u00e9 par Okakura Kakuzo Pour les architectes europ\u00e9ens, \u00e9lev\u00e9s dans les traditions de la construction en pierre et en brique, nos m\u00e9thodes japonaises, qui consistent \u00e0 utiliser le bois et le bambou, ne ressortissent que d’assez loin \u00e0 l’architecture. 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