Traduction libre<\/i><\/p>\n
Voici le texte d\u2019une conf\u00e9rence que j\u2019ai donn\u00e9e au Centre de culture contemporaine de Barcelone le 16\u00a0mai 2018, sur les liens entre l\u2019art et l\u2019occulte. Comme je le souligne dans cette conf\u00e9rence, ce lien remonte loin dans notre pass\u00e9 et semble avoir \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent lorsque la conscience humaine a \u00e9merg\u00e9 de ses racines animales et a pris conscience d\u2019elle-m\u00eame et du monde \u00e9trange dans lequel elle s\u2019\u00e9tait \u00e9veill\u00e9e. \u00c0 partir de l\u00e0, je retrace certains des principaux points de contact entre l\u2019artiste et l\u2019occultiste ou le magicien, jusqu\u2019\u00e0 ce que nous arrivions \u00e0 notre propre red\u00e9couverte r\u00e9cente de l\u2019occultisme par des artistes qui s\u2019ennuient \u00e0 mourir d\u2019ironie et d\u2019apathie postmodernes et des exigences d\u2019autocensure li\u00e9es \u00e0 la production d\u2019\u0153uvres socialement utiles. L\u2019une des expressions de cette recherche de quelque chose de plus que l\u2019autor\u00e9flexion ironique ou l\u2019utilit\u00e9 sociale est ce que l\u2019on appelle l\u2019\u00ab\u00a0occulture\u00a0\u00bb et, \u00e0 la fin de mon expos\u00e9, je mentionne quelques efforts actuels pour faire passer ce message \u00e0 un public, avec un peu de chance, enthousiaste. Voici un <\/i>lien<\/i><\/a><\/u><\/span> vers mon expos\u00e9. Et le voici en pixels.<\/i><\/p>\n Voir l\u2019invisible\u00a0: L\u2019art et l\u2019occulte<\/b><\/p>\n Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, l\u2019occulte, le mystique et le magique sont devenus des sujets populaires dans le monde de l\u2019art, mais les liens entre l\u2019art et l\u2019occulte remontent \u00e0 bien plus loin qu\u2019on ne le pense. Les premiers signes de l\u2019art apparaissent au tout d\u00e9but de notre humanit\u00e9, et d\u00e9j\u00e0 \u00e0 cette \u00e9poque, l\u2019art \u00e9tait associ\u00e9 \u00e0 d\u2019autres mondes. Il y a 40\u00a0000\u00a0ans, au Pal\u00e9olithique sup\u00e9rieur, les hommes comme nous utilisaient l\u2019art comme moyen d\u2019entrer dans d\u2019autres mondes et d\u2019enregistrer ce qu\u2019ils y rencontraient. L\u2019art rupestre d\u00e9couvert dans des sites comme Lascaux en France et Altamira en Espagne sugg\u00e8re que nos anc\u00eatres pr\u00e9historiques utilisaient ces espaces int\u00e9rieurs pour p\u00e9n\u00e9trer dans un autre monde \u00ab\u00a0int\u00e9rieur\u00a0\u00bb, celui de l\u2019esprit ou, comme ils l\u2019auraient plus probablement pens\u00e9, des esprits.<\/p>\n Alors qu\u2019ils \u00e9taient en \u00e9tat de transe \u2014 tr\u00e8s probablement induite par des substances psych\u00e9d\u00e9liques \u2014, les artistes pr\u00e9historiques ont r\u00e9alis\u00e9 des peintures rupestres repr\u00e9sentant les \u00e9tranges cr\u00e9atures mi-animales, mi-humaines qu\u2019ils ont rencontr\u00e9es, ce que l\u2019on appelle des \u00ab\u00a0figures th\u00e9rianthropiques\u00a0\u00bb. Certains th\u00e9oriciens sugg\u00e8rent que ces peintures rupestres sont devenues par la suite des symboles sur lesquels les psychonautes pr\u00e9historiques m\u00e9ditaient lorsqu\u2019ils se trouvaient dans ces espaces profonds [1<\/sup><\/a>] Alors que les hallucinog\u00e8nes modifiaient leur conscience, nos anciens anc\u00eatres accomplissaient des rituels et offraient des pri\u00e8res aux esprits \u00e9voqu\u00e9s par les images sur les murs. Comme les chamans plus tard, ces premiers voyants revenaient de leurs voyages int\u00e9rieurs avec des connaissances utiles glan\u00e9es de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9. Il semble que d\u00e8s le d\u00e9but, l\u2019id\u00e9e que \u00ab\u00a0dans l\u2019art, il est n\u00e9cessaire d\u2019\u00e9tudier l\u2019occultisme\u00a0\u00bb et que l\u2019artiste \u00ab\u00a0doit \u00eatre clairvoyant\u00a0; il doit voir ce que les autres ne voient pas\u00a0\u00bb \u2014 comme l\u2019a d\u00e9clar\u00e9 le philosophe \u00e9sot\u00e9rique P. D. Ouspensky, dont les \u00e9crits ont influenc\u00e9 des artistes russes d\u2019avant-garde tels que Kasimir Malevitch et Mikhail Matiushin \u2014 \u00e9tait en vigueur [2<\/sup><\/a>].<\/p>\n L\u2019architecture, dans ses formes les plus anciennes, s\u2019int\u00e9ressait \u00e9galement \u00e0 des r\u00e9alit\u00e9s au-del\u00e0 du quotidien. La construction de Stonehenge, le site m\u00e9galithique le plus c\u00e9l\u00e8bre, a \u00e9t\u00e9 dat\u00e9e de 3100 av. J.-C. Bien qu\u2019il ne s\u2019agisse peut-\u00eatre pas d\u2019art \u00e0 proprement parler, la pr\u00e9cision avec laquelle les \u00e9normes dalles de pierre composant Stonehenge sont dispos\u00e9es produit un effet esth\u00e9tique incontestable, qui a d\u00fb jouer un r\u00f4le dans les autres fonctions que le site a pu remplir. De nombreuses th\u00e9ories expliquent pourquoi nos anc\u00eatres du N\u00e9olithique ont \u00e9rig\u00e9 ces blocs gigantesques, dont certains p\u00e8sent jusqu\u2019\u00e0 vingt-cinq tonnes, allant des besoins de sacrifices humains \u00e0 une base d\u2019atterrissage pour les OVNIS. Cependant, de nombreux chercheurs s\u2019accordent \u00e0 dire qu\u2019\u00e0 l\u2019instar d\u2019autres sites m\u00e9galithiques, ces pierres massives ont \u00e9t\u00e9 plac\u00e9es avec une pr\u00e9cision que les ing\u00e9nieurs modernes auraient du mal \u00e0 \u00e9galer, afin de consigner les mouvements du soleil, de la lune et des \u00e9toiles. Pourtant, ces calendriers astronomiques n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 \u00e9rig\u00e9s uniquement pour enregistrer le changement des saisons. Comme le sugg\u00e8re l\u2019\u00e9crivain Colin Wilson, nos anciens anc\u00eatres semblent avoir eu une conscience intuitive d\u2019une sorte d\u2019\u00e9nergie provenant des cieux et de la terre elle-m\u00eame, et ils ont construit Stonehenge afin de marquer les moments o\u00f9 cette myst\u00e9rieuse puissance occulte \u00e9tait la plus pr\u00e9sente [3<\/sup><\/a>].<\/p>\n Des structures ult\u00e9rieures plus sophistiqu\u00e9es, comme les grandes pyramides de Gizeh, semblent avoir \u00e9t\u00e9 construites dans le m\u00eame but et sugg\u00e8rent que leurs auteurs avaient des connaissances en astronomie et en sciences de la terre bien sup\u00e9rieures \u00e0 ce que la pens\u00e9e conventionnelle permet. De nombreux \u00e9l\u00e9ments indiquent que, pendant leur construction, les pyramides ont servi d\u2019observatoires et que la pr\u00e9cision avec laquelle elles \u00e9taient capables de rep\u00e9rer des \u00e9toiles lointaines \u00e9tait davantage li\u00e9e \u00e0 des id\u00e9es sur l\u2019au-del\u00e0 qu\u2019aux exigences de l\u2019agriculture. S\u2019il est clair que les pyramides ult\u00e9rieures ont servi de tombeaux, rien dans les grandes pyramides de Gizeh ne sugg\u00e8re qu\u2019elles aient servi de mausol\u00e9es monumentaux. Il y a des raisons de croire qu\u2019elles servaient de temples initiatiques, dans lesquels les pr\u00eatres ma\u00eetrisaient l\u2019art de s\u00e9parer l\u2019\u00e2me du corps, afin qu\u2019elle puisse entamer son voyage vers les \u00e9toiles [4<\/sup><\/a>] La forme et les contours m\u00eames de ces espaces auraient \u00e9t\u00e9 con\u00e7us pour cr\u00e9er des \u00e9tats de conscience sp\u00e9cifiques.<\/p>\n On pense que les pyramides contiennent beaucoup de connaissances \u00e9sot\u00e9riques et occultes. C\u2019est peut-\u00eatre encore plus vrai pour le Sphinx, dont certains pensent qu\u2019il est ant\u00e9rieur aux pyramides de plusieurs mill\u00e9naires. Selon le ma\u00eetre spirituel du XXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle G. I. Gurdjieff, le sphinx est un exemple d\u2019\u00ab\u00a0art objectif\u00a0\u00bb, con\u00e7u pour produire le m\u00eame effet pr\u00e9cis sur chaque spectateur, contrairement \u00e0 notre art plus \u00ab\u00a0subjectif\u00a0\u00bb, qui vise \u00e0 exprimer une id\u00e9e ou un sentiment de l\u2019artiste, et dont le spectateur individuel peut d\u00e9cider pour lui-m\u00eame [5<\/sup><\/a>]. Nous ne savons pas qui a construit le sphinx ni qui est responsable de l\u2019\u00e9trange sensation qu\u2019il produit encore chez ceux qui se trouvent devant lui. Il en va de m\u00eame pour les tailleurs de pierre et les sculpteurs anonymes qui ont construit les cath\u00e9drales gothiques.<\/p>\n Dans un march\u00e9 tr\u00e8s concurrentiel, il est important pour les artistes de se faire conna\u00eetre. Ce n\u2019\u00e9tait pas le cas \u00e0 l\u2019\u00e9poque du gothique (1150-1220 apr. J.-C.). Les artistes ne s\u2019attribuaient pas leurs \u0153uvres, ils se perdaient au service de quelque chose de plus grand. Certains ont sugg\u00e9r\u00e9 que les auteurs des cath\u00e9drales de Chartres et de Notre-Dame de Paris appartenaient \u00e0 des \u00ab\u00a0\u00e9coles\u00a0\u00bb \u00e9sot\u00e9riques, dont une partie du travail consistait \u00e0 incarner dans la pierre des secrets occultes sur l\u2019homme, Dieu et le cosmos [6<\/sup><\/a>]. Selon le myst\u00e9rieux alchimiste du XXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle Fulcanelli, les bas-reliefs, les d\u00e9corations, les images et les ic\u00f4nes repr\u00e9sent\u00e9s sur les pierres des chefs-d\u2019\u0153uvre gothiques parlent l\u2019\u00e9trange langue argotique, qui communique les secrets alchimiques \u00e0 ceux qui peuvent les lire et les cache \u00e0 ceux qui ne le peuvent pas [7<\/sup><\/a>]. [Comme dans les grandes structures \u00e9gyptiennes, on peut d\u00e9celer l\u2019effet de la \u00ab\u00a0g\u00e9om\u00e9trie sacr\u00e9e\u00a0\u00bb dans ces lieux saints, l\u2019utilisation consciente du nombre d\u2019or et d\u2019autres mesures significatives, d\u00e9riv\u00e9es d\u2019anciens sages comme Pythagore et Platon. Combin\u00e9 aux vitraux \u00e9clatants de leurs \u00e9normes rosaces et \u00e0 la musique polyphonique primitive, l\u2019effet d\u2019un autre monde dans des lieux comme Chartres a d\u00fb \u00eatre transformateur, plongeant leurs fid\u00e8les dans des \u00e9tats d\u2019alt\u00e9ration communautaire.<\/p>\n Au sens o\u00f9 nous l\u2019entendons, l\u2019art s\u2019\u00e9panouit \u00e0 la Renaissance. Ici aussi, on retrouve l\u2019influence de l\u2019occultisme. La Renaissance a bien s\u00fbr permis de red\u00e9couvrir les \u0153uvres de sages antiques comme Platon, perdues depuis des si\u00e8cles. Mais comme l\u2019explique l\u2019historienne Frances Yates dans Giordano Bruno and the Hermetic Tradition<\/i>, la Renaissance a \u00e9t\u00e9 encore plus marqu\u00e9e par la red\u00e9couverte des \u0153uvres du plus c\u00e9l\u00e8bre magicien de tous les temps, Herm\u00e8s Trism\u00e9giste, le \u00ab\u00a0trois fois plus grand Herm\u00e8s\u00a0\u00bb. En 1463, un d\u00e9nicheur de livres pour le compte du courtier florentin Cosimo de’ Medici tomba sur un recueil de textes herm\u00e9tiques, cens\u00e9s avoir \u00e9t\u00e9 \u00e9crits par le grand magicien lui-m\u00eame. Marsilio Ficino, le scribe de Cosimo, \u00e9tait en train de traduire des \u0153uvres perdues de Platon lorsque Cosimo l\u2019a retir\u00e9 pour travailler sur Herm\u00e8s. Il en r\u00e9sulta une remarquable infusion d\u2019id\u00e9es herm\u00e9tiques et occultes dans le g\u00e9nie florissant de la Renaissance. On le voit dans la Primavera (1482) de Botticelli, dont Yates sugg\u00e8re que la peinture a \u00e9t\u00e9 dirig\u00e9e par Ficino et qu\u2019elle d\u00e9crit comme une \u00ab\u00a0application pratique de la magie, un talisman complexe\u00a0\u00bb [8<\/sup><\/a>] La sculpture a elle aussi \u00e9t\u00e9 impr\u00e9gn\u00e9e de la vision herm\u00e9tique\u00a0; comme l\u2019\u00e9crit Yates\u00a0: \u00ab\u00a0Les mages op\u00e9rationnels de la Renaissance \u00e9taient les artistes et c\u2019\u00e9tait un Donatello ou un Michel-Ange qui savaient comment infuser la vie divine dans les statues\u00a0\u00bb [9<\/sup><\/a>].<\/p>\n Au d\u00e9but du XVIIe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, sous l\u2019effet d\u2019une \u00e9glise intol\u00e9rante et d\u2019une science moderne en plein essor, les enseignements herm\u00e9tiques, jusqu\u2019alors respect\u00e9s, avaient perdu une grande partie de leur prestige. Pourtant, c\u2019\u00e9tait une \u00e9poque o\u00f9 l\u2019art occulte \u00e9tait florissant, avec des textes alchimiques illustr\u00e9s et des \u00ab\u00a0cartes\u00a0\u00bb des mondes cach\u00e9s, ce que l\u2019on appelait la \u00ab\u00a0cartographie hyperphysique\u00a0\u00bb. Ces diagrammes complexes, compos\u00e9s de cercles concentriques color\u00e9s, de triangles, de textes et d\u2019illustrations frappantes, d\u00e9crivent les relations secr\u00e8tes entre les mondes physique et spirituel. Les \u0153uvres alchimiques sont truff\u00e9es de dragons rouges, de lions verts, d\u2019hermaphrodites, de soleils, de lunes et d\u2019autres symboles \u00e9tranges, dont beaucoup seront emprunt\u00e9s plus tard par le surr\u00e9alisme, qui transmettent aux initi\u00e9s les m\u00e9canismes internes de la nature. L\u2019une des \u0153uvres les plus remarquables est Atalanta Fugens<\/i> (Atalanta en fuite<\/i>) de Michael Ma\u00efer, parue en 1618. Il s\u2019agit d\u2019un exemple pr\u00e9coce de multim\u00e9dia, combinant po\u00e9sie, images et musique pour transmettre la signification alchimique de l\u2019ancien mythe grec.<\/p>\n Alors que la science et le rationalisme faisaient progresser le si\u00e8cle des Lumi\u00e8res, de nombreux artistes, m\u00e9fiants \u00e0 l\u2019\u00e9gard du nouvel univers d\u2019horlogerie, se sont rebell\u00e9s et se sont tourn\u00e9s vers l\u2019\u00e9trange, l\u2019inhabituel et le troublant. Le Nouveau Monde ordonn\u00e9 leur paraissait froid et st\u00e9rile, et ils cherchaient leur inspiration dans le myst\u00e8re et dans les visions d\u2019un pass\u00e9 plus romantique. Le renouveau gothique a engendr\u00e9 un go\u00fbt pour les ruines et les lieux d\u00e9sol\u00e9s, ainsi que pour le c\u00f4t\u00e9 sombre de la nature humaine. Le surnaturel, exclu du programme des Lumi\u00e8res, \u00e9tait un th\u00e8me de pr\u00e9dilection, et The Nightmare<\/span><\/span><\/em> (<\/span><\/span><\/span><\/span><\/em>Le Cauchemar<\/i>, 1781) d\u2019Henry Fuseli exprime la fascination pour le moi cach\u00e9, r\u00e9prim\u00e9 et occult\u00e9. Fuseli \u00e9tait l\u2019un des nombreux artistes, \u00e9crivains et penseurs qui composaient le \u00ab\u00a0monde souterrain occulte\u00a0\u00bb de la fin du XVIIIe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle \u00e0 Londres\u00a0; un autre \u00e9tait l\u2019ami de Fuseli, le po\u00e8te, peintre et visionnaire William Blake, qui assistait lui-m\u00eame \u00e0 des s\u00e9ances de spiritisme [10<\/sup><\/a>] Blake, graveur, \u00e9tait pratiquement inconnu en tant que po\u00e8te et peintre de son vivant. Pourtant, les peintures de Blake, pleines d\u2019hommes et de femmes \u00e0 la Michel-Ange et d\u00e9bordante de formes et de couleurs vibrantes et vitales, sont aujourd\u2019hui pr\u00e9cieusement conserv\u00e9es et reconnues, au m\u00eame titre que sa po\u00e9sie, comme l\u2019expression de sa vision spirituelle et herm\u00e9tique. Comme le souligne Kathleen Raine, Blake n\u2019\u00e9tait pas un g\u00e9nie \u00ab\u00a0fou\u00a0\u00bb sans formation. Il \u00e9tait bien form\u00e9 \u00e0 la philosophie herm\u00e9tique et, comme c\u2019est le cas pour de nombreux chefs-d\u2019\u0153uvre de la Renaissance, ses peintures, gravures et textes enlumin\u00e9s saisissants \u2014 autre exemple de technique mixte \u2014 sont remplis de symboles et d\u2019images li\u00e9s \u00e0 la tradition \u00e9sot\u00e9rique [11<\/sup><\/a>].<\/p>\n Au XIXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, le rejet romantique du monde moderne en plein essor s\u2019est r\u00e9pandu dans toute l\u2019Europe et s\u2019est fermement enracin\u00e9 en Allemagne, comme en t\u00e9moignent les peintures \u00e9tranges de Caspar David Friedrich, qui \u00e9voquent un autre monde. Les paysages obs\u00e9dants de Friedrich, d\u00e9peints avec des d\u00e9tails presque hallucinants, donnent \u00e0 l\u2019observateur le sentiment d\u2019un autre monde, qui scintille derri\u00e8re la surface de la nature. Cette suggestion d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 diff\u00e9rente, juste hors de port\u00e9e, inspirera le symbolisme qui \u00e9mergera au cours du si\u00e8cle. Enracin\u00e9 dans les visions du scientifique et philosophe religieux su\u00e9dois Emanuel Swedenborg et dans sa croyance en une correspondance entre les choses de ce monde et les r\u00e9alit\u00e9s d\u2019un monde sup\u00e9rieur, le symbolisme a influenc\u00e9 la litt\u00e9rature, l\u2019art et la musique de l\u2019\u00e9poque, jusque dans la po\u00e9sie de Baudelaire, les op\u00e9ras de Wagner et les \u0153uvres de peintres tels que Gustav Moreau et Odilon Redon. Orph\u00e9e, le po\u00e8te mystique de la l\u00e9gende grecque, qui descend aux enfers, \u00e9tait un sujet de pr\u00e9dilection pour les \u0153uvres luxuriantes et exotiques de Moreau. Les visions sombres de Redon sont surtout visibles dans ses illustrations pour le roman hallucinatoire de Gustav Flaubert, La tentation de saint Antoine<\/i> (1874).<\/p>\n Redon \u00e9tait un visage familier de l\u2019underground mystique du Paris fin-de-si\u00e8cle, o\u00f9 il c\u00f4toyait d\u2019autres artistes int\u00e9ress\u00e9s par l\u2019occulte, tels que les compositeurs Erik Satie et Claude Debussy, le po\u00e8te St\u00e9phan Mallarm\u00e9 et le romancier J. K. Huysmans, dont L\u00e0-Bas<\/i> (1891) est un classique du satanisme d\u00e9cadent. L\u2019occultiste \u00ab\u00a0Sar\u00a0\u00bb Merodack P\u00e9ladan joue un r\u00f4le important \u00e0 cette \u00e9poque. Il est \u00e0 l\u2019origine du c\u00e9l\u00e8bre Salon de la Rose-Croix o\u00f9, o\u00f9 en 1892, Satie pr\u00e9senta la premi\u00e8re de ses Trois Sonneries de la Rose+Croix<\/i>. C\u2019est dans ce milieu que Ren\u00e9 Gu\u00e9non, fondateur du traditionalisme, et Ren\u00e9 Schwaller de Lubicz, \u00e9gyptologue et alchimiste atypique, d\u00e9but\u00e8rent leur carri\u00e8re. L\u2019obsession de la fin du si\u00e8cle pour l\u2019occultisme est inspir\u00e9e par les \u0153uvres passionnantes du magicien fran\u00e7ais Eliphas Levi, lui-m\u00eame dessinateur de talent, qui compte parmi ses lecteurs Baudelaire, Rimbaud et bien d\u2019autres. Dans Dogme de la Haute Magie<\/i> (1854), Levi affirmait que l\u2019arme la plus puissante de l\u2019arsenal d\u2019un magicien \u00e9tait son imagination, une intuition que des magiciens ult\u00e9rieurs, comme le c\u00e9l\u00e8bre Aleister Crowley, qui n\u2019\u00e9tait pas \u00e9tranger \u00e0 la toile, ont consid\u00e9rablement d\u00e9velopp\u00e9e [12<\/sup><\/a>].<\/p>\n Ironiquement, c\u2019est au cours du XXe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, r\u00e9solument \u00ab\u00a0moderne\u00a0\u00bb, que les liens entre l\u2019art et l\u2019occulte se sont v\u00e9ritablement affirm\u00e9s. En 1912, Wassily Kandinsky a publi\u00e9 Du Spirituel dans l\u2019art et dans la peinture en particulier<\/i> (1912), un ouvrage pr\u00e9disant l\u2019av\u00e8nement d\u2019une \u00ab\u00a0\u00e9poque de la grande spiritualit\u00e9\u00a0\u00bb. Influenc\u00e9 par ses lectures th\u00e9osophiques et Rudolf Steiner, Kandinsky voyait l\u2019art comme un contrecoup spirituel au mat\u00e9rialisme croissant de l\u2019\u00e9poque. Kandinsky n\u2019\u00e9tait pas seul. D\u2019autres grands modernistes, comme Frantisek Kupka et Piet Mondrian, ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9s par leurs lectures de la th\u00e9osophie. Alors que le symbolisme sugg\u00e9rait l\u2019existence d\u2019un autre monde, planant en quelque sorte derri\u00e8re celui-ci, Kandinsky et les autres consid\u00e9raient l\u2019art comme un moyen d\u2019entrer dans ce monde lui-m\u00eame, d\u2019atteindre directement les dimensions sup\u00e9rieures. On attribue \u00e0 Kandinsky la cr\u00e9ation de la premi\u00e8re peinture abstraite, mais cette distinction appartient peut-\u00eatre en r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 un artiste inconnu \u00e0 l\u2019\u00e9poque, mais dont l\u2019\u0153uvre, gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019int\u00e9r\u00eat r\u00e9cent pour l\u2019\u00ab\u00a0art occulte\u00a0\u00bb, a \u00e9t\u00e9 mise en lumi\u00e8re.<\/p>\n Il s\u2019agit d\u2019Hilma Af Klint, une Su\u00e9doise adepte de la th\u00e9osophie et de l\u2019anthroposophie qui aurait cr\u00e9\u00e9 une \u0153uvre abstraite avant Kandinsky. L\u2019une des raisons pour lesquelles l\u2019importance d\u2019Af Klint n\u2019a \u00e9t\u00e9 soulign\u00e9e que relativement r\u00e9cemment est qu\u2019elle n\u2019a pas expos\u00e9 son art \u00e9sot\u00e9rique de son vivant et qu\u2019elle a demand\u00e9 \u00e0 ce qu\u2019il ne soit montr\u00e9 au public que vingt-cinq ans apr\u00e8s sa mort. Lorsqu\u2019il a finalement \u00e9t\u00e9 expos\u00e9, il s\u2019\u00e9tait \u00e9coul\u00e9 plus de temps que cela. Une autre raison est que, peut-\u00eatre plus encore que Kandinsky, les peintures d\u2019af Klint \u00e9taient un moyen d\u2019entrer dans un autre niveau de r\u00e9alit\u00e9 et de l\u2019explorer.<\/p>\n Af Klint a commenc\u00e9 par \u00eatre une peintre conventionnelle, mais ses int\u00e9r\u00eats profonds \u00e9taient tout sauf conventionnels. Outre le spiritisme, la m\u00e9diumnit\u00e9, l\u2019\u00e9criture et la peinture automatiques et d\u2019autres pratiques occultes et mystiques, elle a \u00e9galement \u00e9tudi\u00e9 Annie Besant et Rudolf Steiner. En collaboration avec d\u2019autres femmes artistes \u00e9galement int\u00e9ress\u00e9es par les mondes spirituels, af Klint a r\u00e9alis\u00e9 des \u0153uvres automatiques inspir\u00e9es par les intelligences sup\u00e9rieures, ant\u00e9rieures de plusieurs d\u00e9cennies au surr\u00e9alisme, et a produit des peintures \u00ab\u00a0abstraites\u00a0\u00bb avant, comme on l\u2019a dit, Kandinsky, Kupka et Mondrian. Mais son int\u00e9r\u00eat pour l\u2019art abstrait en tant que tel \u00e9tait n\u00e9gligeable. Ses peintures \u00e9taient plus ouvertement des \u0153uvres de gnose que des \u0153uvres d\u2019art. C\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elles \u00e9taient des moyens de conna\u00eetre la r\u00e9alit\u00e9, d\u2019entrer dans des mondes spirituels et de voir l\u2019invisible. Mais dans ces domaines, ces recherches se recoupent le plus souvent. Et pour l\u2019artiste \u00e9sot\u00e9rique, l\u2019art est un moyen de connaissance.<\/p>\n Hilma af Klint a attir\u00e9 l\u2019attention d\u2019un large public en 1986, lorsque son \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e pour la premi\u00e8re fois dans le cadre de l\u2019exposition d\u2019avant-garde The Spiritual in Art\u00a0: Abstract Painting<\/i> 1890-1985, qui s\u2019est tenue au Los Angeles County Museum of Art et \u00e0 laquelle j\u2019ai eu la chance d\u2019assister. Organis\u00e9e par Maurice Tuchman, l\u2019exposition a rempli la nouvelle aile du mus\u00e9e avec plus de 200\u00a0\u0153uvres illustrant de diverses mani\u00e8res l\u2019influence des id\u00e9es occultes, mystiques et spirituelles sur l\u2019art moderne [13<\/sup><\/a>]. On peut dire qu\u2019il s\u2019agissait de la m\u00e8re de toutes les expositions sur \u00ab\u00a0l\u2019art et l\u2019occulte\u00a0\u00bb, et que celle qui nous occupe aujourd\u2019hui trouve ses racines dans cette exposition, il y a plus de trente ans.<\/p>\n Georgiana Houghton (1814-1884) est une autre artiste occulte f\u00e9minine dont l\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 red\u00e9couverte, principalement gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019int\u00e9r\u00eat port\u00e9 \u00e0 af Klint. Tout au long des ann\u00e9es\u00a01860 et 70, Houghton a produit une s\u00e9rie de remarquables \u00ab\u00a0peintures spirituelles\u00a0\u00bb, des aquarelles presque abstraites guid\u00e9es par des intelligences ang\u00e9liques, ainsi que par certains ma\u00eetres de la Renaissance. Houghton \u00e9tait un m\u00e9dium bien connu dans les cercles spirites victoriens, mais sa tentative de faire accepter l\u2019art spirite fut un d\u00e9sastre \u2014 son exposition de 1871 la ruina \u2014 et, comme af Klint, elle retira son \u0153uvre des expositions publiques, bien qu\u2019elle re\u00e7oive aujourd\u2019hui une attention bien tardive [14<\/sup><\/a>].<\/p>\n Le Londonien Austin Osman Spare (1886-1956), qui a fait irruption sur la sc\u00e8ne artistique anglaise en tant qu\u2019enfant terrible des Edwardiens, a \u00e9t\u00e9 acclam\u00e9 \u00e0 dix-sept ans, en 1903, comme le plus jeune exposant de l\u2019histoire de la Royal Academy. Pourtant, la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 de Spare est rapidement \u00e9clips\u00e9e par son int\u00e9r\u00eat pour l\u2019occultisme, la magie et les \u00e9tats de conscience \u00e9tranges et liminaires, et il sombre rapidement dans l\u2019obscurit\u00e9 [15<\/sup><\/a>] Il d\u00e9veloppe un art d\u2019une d\u00e9licatesse \u00e0 la Beardsley et d\u2019une puissance magique, cr\u00e9ant un syst\u00e8me original de sigils et de signes occultes destin\u00e9s \u00e0 entrer en contact avec d\u2019autres plans. Parmi ses nombreuses influences occultes figure la sorcellerie, une muse qu\u2019il partage avec la peintre australienne Rosaleen Norton (1917-1979), dont les toiles pa\u00efennes et d\u00e9moniaques sont souvent similaires \u00e0 celles de Spare.<\/p>\n Spare a \u00e9t\u00e9 pendant une courte p\u00e9riode un associ\u00e9 d\u2019Aleister Crowley (1875-1947), mentionn\u00e9 plus haut, le magicien le plus c\u00e9l\u00e8bre du vingti\u00e8me si\u00e8cle, dont les id\u00e9es ont influenc\u00e9 Norton et pratiquement tous les artistes occultes qui ont suivi. Crowley lui-m\u00eame peignait et, ces derni\u00e8res ann\u00e9es, ses \u0153uvres crues et d\u00e9rangeantes \u2014 comme Spare et Norton, Crowley y incorporait beaucoup de sexualit\u00e9 transgressive dans son occultisme \u2014 ont attir\u00e9 beaucoup d\u2019attention et ont \u00e9t\u00e9 largement expos\u00e9es [16<\/sup><\/a>]. Avec Crowley, nous entrons dans un domaine de l\u2019art occulte dans lequel la distinction entre magie et art, rituel et performance, toujours flexible, devient pratiquement inexistante, une sph\u00e8re interm\u00e9diaire connue sous le nom d\u2019\u00ab\u00a0occulture\u00a0\u00bb.<\/p>\n Les racines d\u2019occulture<\/span><\/span>, comme celles de la plupart des mouvements artistiques, remontent \u00e0 diverses directions, mais on peut dire qu\u2019une source s\u00fbre a \u00e9t\u00e9 la remarquable r\u00e9surgence de l\u2019int\u00e9r\u00eat populaire pour l\u2019occultisme qui a constitu\u00e9 le \u00ab\u00a0renouveau occulte des ann\u00e9es\u00a01960\u00a0\u00bb. La Premi\u00e8re Guerre mondiale avait mis fin \u00e0 l\u2019occultisme de fin-de-si\u00e8cle. L\u2019int\u00e9r\u00eat pour la spiritualit\u00e9 et l\u2019occultisme a repris dans les ann\u00e9es d\u2019apr\u00e8s-guerre et nous pouvons m\u00eame consid\u00e9rer les ann\u00e9es\u00a01920 comme une sorte d\u2019\u00ab\u00a0\u00e2ge d\u2019or de l\u2019\u00e9sot\u00e9risme moderne\u00a0\u00bb, avec un grand nombre de ses figures majeures op\u00e9rant toutes en m\u00eame temps. Et, comme je l\u2019ai bri\u00e8vement mentionn\u00e9, le surr\u00e9alisme avait plus qu\u2019un int\u00e9r\u00eat passager pour l\u2019occultisme, Andr\u00e9 Breton lui-m\u00eame \u00e9tant particuli\u00e8rement fascin\u00e9 par le Tarot. Mais avec les \u00ab\u00a0sales ann\u00e9es\u00a030\u00a0\u00bb et la Seconde Guerre mondiale, l\u2019attention s\u2019est tourn\u00e9e vers d\u2019autres horizons.<\/p>\n Pourtant, \u00e0 la fin des ann\u00e9es\u00a01950, l\u2019int\u00e9r\u00eat pour la magie, la sorcellerie, le paranormal, et en particulier les ovnis, a commenc\u00e9 \u00e0 se r\u00e9pandre. Les po\u00e8tes Beat de San Francisco et de New York avaient d\u00e9couvert la sagesse de l\u2019Orient, sous la forme de l\u2019hindouisme, du bouddhisme zen et des romans de Hermann Hesse. L\u2019Homme en dehors<\/i> de Colin Wilson en a lanc\u00e9 plus d\u2019un dans une qu\u00eate existentielle. En 1960, un livre paru en France a d\u00e9clench\u00e9 un renouveau international de la magie. Le Matin des magiciens<\/i> a \u00e9t\u00e9 un best-seller en France et a connu le m\u00eame succ\u00e8s dans sa traduction anglaise et dans d\u2019autres traductions. Consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019alchimie, aux civilisations anciennes, aux extra-terrestres, aux nazis occultes, aux mutants et \u00e0 des dizaines d\u2019autres id\u00e9es \u00e9tranges, dans le Paris de Jean Paul Sartre et de l\u2019engagement, c\u2019est comme si une soucoupe volante s\u2019\u00e9tait pos\u00e9e au Caf\u00e9 des Deux Magots. Un flot de livres, de films, d\u2019\u00e9missions de t\u00e9l\u00e9vision et de bandes dessin\u00e9es, tous surfant sur la vague occulte, domine la culture populaire de l\u2019\u00e9poque. Au milieu de la d\u00e9cennie, des id\u00e9es qui n\u2019avaient int\u00e9ress\u00e9 qu\u2019une frange de la soci\u00e9t\u00e9 \u00e9taient d\u00e9sormais adopt\u00e9es par les Beatles, le groupe le plus c\u00e9l\u00e8bre du monde. La popularit\u00e9 croissante de substances psychotropes telles que le cannabis, les champignons magiques et, surtout, le LSD semble confirmer qu\u2019un changement \u00e9trange s\u2019est produit, un retour \u00e0 la sagesse ancienne, en plein milieu de l\u2019\u00e8re moderne. Il semblait qu\u2019au moment o\u00f9 l\u2019homme posait son empreinte sur la lune, une nouvelle \u00e8re d\u2019harmonie et de compr\u00e9hension s\u2019ouvrait sur la terre.<\/p>\n Pourtant, au d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a01970, cette vision s\u2019est estomp\u00e9e et le r\u00eave s\u2019est dissous. Une sensibilit\u00e9 plus sombre s\u2019installe, une vision plus dure de la r\u00e9alit\u00e9, une nuance plus noire, qui se refl\u00e8te dans la culture populaire. C\u2019est le d\u00e9but de ce que l\u2019on peut appeler le \u00ab\u00a0dark rock\u00a0\u00bb, le courant occulte du heavy metal et les enchantements plus sophistiqu\u00e9s d\u2019artistes comme David Bowie, qui, comme d\u2019autres, recherchaient une aube dor\u00e9e. C\u2019est de cet entre-deux, o\u00f9 l\u2019art et la magie se rencontrent, qu\u2019est n\u00e9e l\u2019occulture<\/span><\/span>.<\/p>\n Pr\u00e9tendument invent\u00e9 par l\u2019artiste\/occultiste Genesis P-Orridge dans les ann\u00e9es\u00a01980, et associ\u00e9 au hasard \u00e9lev\u00e9 de la \u00ab\u00a0magie du chaos\u00a0\u00bb, le terme \u00ab\u00a0occulture\u00a0\u00bb a acquis une cr\u00e9dibilit\u00e9 acad\u00e9mique en 2004 lorsque le professeur Christopher Partridge l\u2019a d\u00e9fini comme une pr\u00e9occupation pour les \u00ab\u00a0croyances et pratiques cach\u00e9es, rejet\u00e9es et oppositionnelles associ\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9sot\u00e9risme, \u00e0 la th\u00e9osophie, au mysticisme, au New Age, au paganisme\u00a0\u00bb et \u00e0 d\u2019autres id\u00e9es appartenant \u00e0 la \u00ab\u00a0sous-culture occulte\u00a0\u00bb [17<\/sup><\/a>].\u00a0\u00bb Cette bouch\u00e9e \u00e9lucidante nous rappelle que la d\u00e9couverte acad\u00e9mique de l\u2019occultisme \u2014 ou sa red\u00e9couverte, car de nombreux \u00e9rudits d\u2019avant les Lumi\u00e8res le connaissaient bien \u2014 co\u00efncide avec sa r\u00e9cente r\u00e9\u00e9valuation artistique. C\u2019est ainsi que des chercheurs, des artistes et des praticiens se sont frott\u00e9s \u00e0 la magie lors d\u2019\u00e9v\u00e9nements tels que la conf\u00e9rence \u00ab\u00a0The Occult and the Humanities\u00a0\u00bb organis\u00e9e en 2013 par le d\u00e9partement d\u2019art de l\u2019universit\u00e9 de New York, o\u00f9 des artistes, des mages et des universitaires ont d\u00e9battu de la place de l\u2019occulte dans la culture d\u2019aujourd\u2019hui [18<\/sup><\/a>].<\/p>\n Comme on peut s\u2019y attendre, l\u2019occulture couvre un large spectre, allant des aquarelles diaphanes de l\u2019artiste su\u00e9dois contemporain Fredrik S\u00f6derberg aux expositions plus agressives de l\u2019artiste suisse de techniques mixtes Fabian Marti [19<\/sup><\/a>]. Elle trouve ses racines dans des artistes occultes ant\u00e9rieurs tels que le cin\u00e9aste crowleyen Kenneth Anger et l\u2019actrice et peintre tout aussi crowleyenne Marjorie Cameron (1922-1995), dans les cut-ups de William S. Burroughs Jr. Burroughs Jr. (1914-1997) et Bryon Gysin (1916-1986), le cin\u00e9ma magique d\u2019Alejandro Jodorowksy et le sombre \u00ab\u00a0roccult and roll\u00a0\u00bb de Thee Temple Ov Psychic Youth d\u2019Orridge et d\u2019autres groupes similaires [20<\/sup><\/a>]. Comme la plupart des termes \u00e9sot\u00e9riques, l\u2019occulture se pr\u00eate \u00e0 de multiples interpr\u00e9tations, et il ne faut pas s\u2019attendre \u00e0 ce qu\u2019elle se contente d\u2019une seule d\u2019entre elles. Selon Carl Abrahamsson, \u00ab\u00a0entrepreneur subculturel\u00a0\u00bb, nous devrions consid\u00e9rer l\u2019occulture comme un \u00ab\u00a0terme g\u00e9n\u00e9ral pour tout ce qui est culturel, mais r\u00e9solument occulte\/spirituel\u00a0\u00bb, un terme qui couvre certainement beaucoup de terrain et qui permet aux artistes d\u2019explorer autre chose que leur apathie impassible \u2014 comme l\u2019exige le postmodernisme \u2014 et qui donne aux occultistes une nouvelle fa\u00e7on de consid\u00e9rer leurs int\u00e9r\u00eats [21<\/sup><\/a>].<\/p>\n L\u2019occulture a suscit\u00e9 beaucoup d\u2019action, du moins dans le monde anglophone, gr\u00e2ce \u00e0 des publications somptueuses telles que Abraxas de Fulgur Esoterica\u00a0: International Journal for Esoteric Studies de Fulgur Esoterica, Fenris Wolf d\u2019Abrahamsson, Strange Attractor Journal de Mark Pilkington et Clavis de William Kiesel\u00a0: Journal of Occult Art, Letters, and Experience de William Kiesel, aux textes de collection de Scarlet Imprint, Jerusalem Press et Ouroboros Press. Il y a aussi les conf\u00e9rences, les s\u00e9minaires, les symposiums, les lancements de livres, les expos\u00e9s, les expositions et les \u00e9v\u00e9nements, comme celui-ci, qui prolif\u00e8rent comme des esprits errants, l\u00e2ch\u00e9s par un apprenti sorcier. Pour quelque chose d\u2019invisible, il semble assez clair que l\u2019occulte, au moins dans le monde de l\u2019art, fait l\u2019objet d\u2019une grande attention.<\/p>\n _______________________________________<\/p>\n 1<\/a> David Lewis-Williams The Mind in the Cave: Consciousness and the Origins of Art (Londres\u00a0: Thames and Hudson, 2002)<\/p>\n<\/div>\n 2<\/a> P. D. Ouspensky Tertium Organum (New York: Alfred A. Knopf, 1981) p.\u00a0133.<\/p>\n<\/div>\n 3<\/a> Colin Wilson Starseekers (Londres\u00a0: Hodder & Stoughton, 1980) pp. 26-27.<\/p>\n<\/div>\n 4<\/a> Voir, par exemple, Jeremy Naydler, Plato, Shamanism, and Ancient Egypt (Oxford, UK: Abzu Press, 2005).<\/p>\n<\/div>\n 5<\/a> P. D. Ouspensky In Search of the Miraculous (New York: Harcourt, Brace and Co., 1949) p.\u00a027. Tr fr Fragments d\u2019un enseignement inconnu.<\/p>\n<\/div>\n 6<\/a> Rodney Collin The Theory of Celestial Influence (Londres\u00a0: Watkins Books, 1980) p.\u00a0241.<\/p>\n<\/div>\n 7<\/a> Fulcanelli Le Myst\u00e8re des Cath\u00e9drales (Las Vegas, Nev. Brotherhood of Life, 2005) p.\u00a042.<\/p>\n<\/div>\n 8<\/a> Frances Yates Giordano Bruno and the Hermetic Tradition (Londres\u00a0: Routledge and Kegan Paul, 1971) p.\u00a077.<\/p>\n<\/div>\n 9<\/a> Ibid. p.\u00a0104.<\/p>\n<\/div>\n 10<\/a> Pour un r\u00e9cit vivant de cette \u00e9poque, voir Marsha Keith Schuchard Why Mrs\u00a0Blake Cried (Londres\u00a0: Century, 2006).<\/p>\n<\/div>\n 11<\/a> Kathleen Raine William Blake (Londres\u00a0: Thames and Hudson, 1970).<\/p>\n<\/div>\n 12<\/a> Pour quelques articles int\u00e9ressants sur les peintures de Crowley, voir Abraxas International Journal of Esoteric Studies<\/i> num\u00e9ro\u00a03 Spring 2013,\u00a0pp.\u00a043-83.<\/p>\n<\/div>\n 13<\/a> Pour en savoir plus sur le lien entre l\u2019art et l\u2019occultisme, voir mon article \u00ab\u00a0Les formes de pens\u00e9e de Kandinsky\u00a0: Les racines occultes de l\u2019art moderne\u00a0\u00bb \u00e0 l\u2019adresse suivante\u00a0: https:\/\/www.theosophical.org\/publications\/quest-magazine\/1405-kandinskys-thought-forms-and-the-occult-roots-of-modern-art<\/a><\/u><\/span><\/p>\n<\/div>\n 14<\/a> http:\/\/courtauld.ac.uk\/gallery\/what-on\/exhibitions-displays\/georgiana-houghton-spirit-drawings<\/a><\/u><\/span><\/p>\n<\/div>\n 15<\/a> Voir Phil Baker Austin Osman Spare The Life and Legend of London’s Lost Artist (Londres\u00a0: Strange Attractor Press, 2011).<\/p>\n<\/div>\n 16<\/a> Voir Abraxas\u00a0: International Journal of Esoteric Studies<\/i> Issue 3\u00a0Spring\u00a02013 pour plusieurs articles int\u00e9ressants sur la peinture de Crowley.<\/p>\n<\/div>\n 17<\/a> Cit\u00e9 dans Here to Go\u00a0: Art, Counter Culture, and the Esoteric ed. Carl Abrahamson (Stockholm\u00a0: Edda Publishing, 2012) p.\u00a07.<\/p>\n<\/div>\n