{"id":4749,"date":"2010-09-15T14:14:12","date_gmt":"2010-09-15T13:14:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revue3emillenaire.com\/blog\/?p=4749"},"modified":"2010-09-15T14:14:12","modified_gmt":"2010-09-15T13:14:12","slug":"entrer-dans-la-resonance-pour-une-ecologie-de-la-musique-par-iegor-reznikoff","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revue3emillenaire.com\/blog\/entrer-dans-la-resonance-pour-une-ecologie-de-la-musique-par-iegor-reznikoff\/","title":{"rendered":"Entrer dans la r\u00e9sonance… pour une \u00e9cologie de la musique par Iegor Reznikoff"},"content":{"rendered":"

(Revue Co\u00c9volution. No<\/sup> 6. Automne 1981)<\/p>\n

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L’engouement pour les musiques traditionnelles, le chant gr\u00e9gorien et son renouvellement, a largement grandi ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Quelle est la port\u00e9e contemporaine de ces musiques ? S’agit-il seulement de les mettre en disques pour les conserver comme on met des esp\u00e8ces animales en voie de disparition dans des zoos ? Ou bien ont-elles une valeur particuli\u00e8re pour les hommes et les femmes d’aujourd’hui, qui subissent de plus en plus la domination d’une forme particuli\u00e8re de la musique occidentale ?<\/em><\/p>\n

Iegor Reznikoff, qui enseigne actuellement en philosophie et histoire de l’art \u00e0 l’Universit\u00e9 Paris-X, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 professeur de math\u00e9matiques \u00e0 l’Universit\u00e9 et enseign\u00e9 la logique \u00e0 l’\u00c9cole Polytechnique, essaie justement de p\u00e9n\u00e9trer l’esprit de l’art antique, \u00e0 travers les traditions et les soci\u00e9t\u00e9s qui le vivent encore. En se penchant sur l’\u00e9tude du chant gr\u00e9gorien il a \u00e9t\u00e9 conduit \u00e0 remettre en question sa formation musicale occidentale classique (via le conservatoire, l’harmonie, la composition, etc.), et \u00e0 replonger aux sources de la musique. Dans les ateliers qu’il anime on commence par apprendre \u00e0 sentir finement les vibrations dans son corps avant d’apprendre \u00e0 chanter suivant l’intonation juste et la r\u00e9sonance naturelle. Rien que de l’\u00e9couter parler, on se met \u00e0 vibrer… Le texte qui suit est issu de notes prises lors d’un entretien.<\/em><\/p>\n

M. P.<\/p>\n

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L’Occident joue faux !<\/strong><\/p>\n

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Mais pourquoi jouent-ils tout le temps faux ?<\/p>\n

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Cette r\u00e9flexion d’un musicien indien d\u00e9couvrant pour la premi\u00e8re fois la musique occidentale refl\u00e8te la situation particuli\u00e8re de celle-ci. Pour quelqu’un \u00e9duqu\u00e9 selon une tradition ancestrale dans laquelle l’accord juste de l’instrument selon les r\u00e9sonances naturelles tient une place fondamentale, cet aspect de notre musique para\u00eet inexplicable. Car dans cet Occident excessivement artificiel sur tant de points, la gamme aussi est artificielle et n’est pas bas\u00e9e sur les consonances justes qui fondent ou en tout cas, ont fond\u00e9 la musique universelle. Cette d\u00e9marcation s’est faite progressivement. Nous avons quelques informations sur des modifications d’\u00e9chelles sonores survenues en gros \u00e0 partir du XIIIe<\/sup> si\u00e8cle mais c’est surtout au XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle que cette diff\u00e9rence a \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e s’affirmant de fa\u00e7on radicale et m\u00eame imp\u00e9rialiste \u2014 allant jusqu’\u00e0 nier toute autre possibilit\u00e9 au XIXe<\/sup> si\u00e8cle. L’accord classique dit bien temp\u00e9r\u00e9, la division de l’octave en 12 demi-tons \u00e9gaux, ceux du clavecin ou du piano ne correspond pas aux r\u00e9sonances naturelles. Tous les intervalles du piano, sauf l’octave, sont par d\u00e9finition, faux. Nous vivons donc au sein d’une musique bas\u00e9e sur un accord artificiel, en d\u00e9saccord avec les lois fondamentales de la r\u00e9sonance.<\/p>\n

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Au XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle on tenta de trouver des accords d’instruments compatibles avec la consonance naturelle et l’architecture polyphonique extr\u00eamement savante qui commen\u00e7ait \u00e0 s’\u00e9laborer. Des musiciens comme Bach ou Beethoven \u2014 c’est peut-\u00eatre le dernier \u2014 savait parfaitement ce qu’\u00e9tait une quinte juste, la quinte de r\u00e9sonance naturelle. Le XIXe<\/sup> si\u00e8cle en perd compl\u00e8tement la notion, en basant toute la musique sur le piano, dont l’\u00e9chelle musicale devient le mod\u00e8le, le crit\u00e8re universel dans le cadre duquel tout doit s’ins\u00e9rer, ce qui ne rentrait pas dans le cadre pianistique acad\u00e9mique \u00e9tant alors consid\u00e9r\u00e9 comme barbare.<\/p>\n

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D’excellents musiciens contemporains restent perplexes quand on leur dit que l’accord actuel du piano est faux, et qu’on le leur fait entendre. J’en ai fait personnellement l’exp\u00e9rience quand je me suis mis \u00e0 travailler la musique antique et le r\u00e9pertoire occidental ancien. Pour mieux approcher cette musique, j’ai non seulement arr\u00eat\u00e9 de jouer du piano et de faire des concerts de musique de chambre ou de chanter dans des chorales, mais pendant longtemps je me suis abstenu d’\u00e9couter de la musique occidentale, n’\u00e9coutant que des musiques dont on peut \u00eatre s\u00fbr quant \u00e0 la rigueur de transmission orale, de la musique sacr\u00e9e au sens strict du terme et remontant aux traditions les plus anciennes \u2014 la nuit des temps \u2014 et sur lesquelles, en tout cas, aucune musique r\u00e9cente occidentale n’avait eu d’influence. Je n’\u00e9coutais que de ces musiques et ne travaillais que la r\u00e9sonance harmonique d’une corde. Alors peu \u00e0 peu, au bout de neuf mois de cette asc\u00e8se, l’oreille se d\u00e9conditionne, une physiologie plus fine r\u00e9appara\u00eet, un nuage se l\u00e8ve, on peut entonner des intervalles justes, les varier d’un comma…<\/p>\n

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Ce fut avec la tr\u00e8s c\u00e9l\u00e8bre Symphonie en sol mineur n\u00b0 40 de Mozart que je repris contact avec la musique occidentale. Exp\u00e9rience inoubliable, tout me parut faux d’un bout \u00e0 l’autre, sauf dans le Trio o\u00f9 les cors sonnaient relativement juste. De nos jours, les instruments ne sont pas accord\u00e9s comme du temps de Mozart, et le c\u00f4t\u00e9 artificiel de la composition me parut encore plus frappant. Ce n’\u00e9tait pas une question de valeur, mais j’eus l’impression d’entrer dans un autre monde, un monde intellectuel…<\/p>\n

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Retrouver la r\u00e9sonance juste<\/strong><\/p>\n

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Contrairement \u00e0 ce qu’on croit, une oreille moyenne peut percevoir ces diff\u00e9rences, par exemple quinte juste\/quinte du piano. Il est tr\u00e8s important de s’apercevoir qu’il s’agit d’un ph\u00e9nom\u00e8ne de r\u00e9sonance : il faut se placer physiquement dans la r\u00e9sonance d’un son et un son un peu fauss\u00e9 se per\u00e7oit alors nettement comme tel.<\/p>\n

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J’ai fait maintes fois l’exp\u00e9rience dans des ateliers o\u00f9 les participants n’avaient aucune formation musicale. On entre corporellement dans la vibration d’un son (un do par exemple), on essaie d’\u00e9couter les harmoniques (le sol au-dessus par exemple), de les entonner, puis de sentir ces vibrations dans divers lieux du corps. Quand les participants sont vraiment plac\u00e9s dans cette vibration, on leur fait \u00e9couter le sol de la guitare ou du piano, et tous entendent la diff\u00e9rence, ils reconnaissent que \u00ab \u00e7a ne colle pas \u00bb.<\/p>\n

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C’est normal, car il s’agit d’une donn\u00e9e naturelle. La musique est fond\u00e9e sur la vibration, qui suit des lois naturelles, selon lesquelles se composent les r\u00e9sonances. Les \u00e9chelles musicales antiques sont bas\u00e9es sur cette r\u00e9sonance naturelle, m\u00eame si les intervalles utilis\u00e9s ne sont pas tous des intervalles consonants harmoniques. Par exemple, le comma au sens pythagorien \u2014 la diff\u00e9rence entre une tierce naturelle harmonique et la tierce pythagoricienne (deux tons justes), que m\u00eame des non-musiciens per\u00e7oivent, d\u00e9finit une couleur musicale, un mode.<\/p>\n

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Les enfants sont capables d’entendre et d’entonner les intervalles justes quinte, quarte, assez spontan\u00e9ment. En les faisant travailler dans la r\u00e9sonance juste, leur oreille peut s’ouvrir \u00e0 des perceptions plus fines. Les petits enfants font souvent des intervalles auxquels nous ne sommes pas habitu\u00e9s, des grands demi-tons, par exemple.<\/p>\n

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Pour aborder la musique antique, il faut se replacer dans cette \u00e9chelle sonore des intervalles justes, sinon on reste n\u00e9cessairement \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de cette musique, de son esprit. Platon, rapportant en fait une th\u00e9orie ant\u00e9rieure \u00e0 lui, disait qu’il ne fallait pas changer la gamme, car changer la gamme, ce serait changer la soci\u00e9t\u00e9. Chaque soci\u00e9t\u00e9 poss\u00e8de sa gamme, elle est caract\u00e9ris\u00e9e par sa fa\u00e7on de traiter la musique, de m\u00eame qu’une personne est caract\u00e9ris\u00e9e par son timbre de voix. Et il est tellement significatif que la gamme actuelle se r\u00e9pande partout, soit artificielle et fausse par rapport \u00e0 la r\u00e9sonance naturelle.<\/p>\n

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La le\u00e7on des musiques traditionnelles<\/strong><\/p>\n

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Les syst\u00e8mes musicaux traditionnels ont \u00e9t\u00e9 \u00e9labor\u00e9s au cours des mill\u00e9naires, dans tout un environnement humain. On ne peut pas les retrouver ex abrupto, et comme en \u00e9cologie quand une esp\u00e8ce a disparu, on ne peut pas la refaire.<\/p>\n

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A ces mill\u00e9naires pass\u00e9s, nous devons beaucoup, car certains \u00e9l\u00e9ments en ont \u00e9t\u00e9 \u00e9labor\u00e9s biologiquement pourrait-on dire ; on ne les retrouve pas facilement soi-m\u00eame en chambre ou sur le papier. Ne serait-ce que la construction d’un mode. Pour un musicien soufi iranien, par exemple, un mode est li\u00e9 \u00e0 un \u00e9tat int\u00e9rieur, c’est un \u00eatre vivant qu’on aborde avec respect, en reconnaissant sa sp\u00e9cificit\u00e9 propre. Si le musicien n’est pas dans l’\u00e9tat int\u00e9rieur correspondant, ou s’il sent qu’il ne va pas y parvenir, ou que l’atmosph\u00e8re autour ne s’y pr\u00eate pas, il pr\u00e9f\u00e9rera s’abstenir de jouer. Une telle le\u00e7on, vivante, sur la fa\u00e7on d’aborder, ou de ne pas aborder un mode, est irrempla\u00e7able. Le soufisme, d’ailleurs, a continu\u00e9 la tradition antique, platonicienne. La musique y est la voie d’acc\u00e8s par excellence \u00e0 la contemplation. Les choses y ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9serv\u00e9es avec une grande vigueur, sans discontinuit\u00e9 de Platon \u00e0 Avicenne, et d’Avicenne aux ma\u00eetres soufis contemporains. Mais sans doute pour peu de temps encore, voyez ce qui se passe en Iran.<\/p>\n

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En Inde, les musiques traditionnelles ont subi depuis vingt ans une d\u00e9cadence, notamment avec l’introduction de la \u00ab sonorisation \u00bb et des haut-parleurs. Maintenant, m\u00eame un grand musicien comme Ram Narayan, quoique accompagn\u00e9 de tablas et de deux tambouras exige deux \u00e9normes baffles quand il joue salle Gaveau, o\u00f9 aucun musicien classique occidental n’utilisera jamais de micro, m\u00eame pour la guitare classique ou le luth !<\/p>\n

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En Europe, nos violons ont \u00e9t\u00e9 renforc\u00e9s au XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle pour devenir des instruments plus sonores, pour remplir tout l’espace ; en m\u00eame temps, le bel canto faisait travailler la force du chant au d\u00e9triment de la finesse int\u00e9rieure. La musique perdant sa rigueur et sa finesse, les intervalles se modifient ; les plus tendus, plus difficiles \u00e0 entonner, se rel\u00e2chent, deviennent plus doux, s’affadissent.<\/p>\n

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Pour comprendre comment il faut travailler dans l’esprit antique, pour les intervalles, l’intonation, la le\u00e7on des musiques traditionnelles est indispensable, dans ses difficult\u00e9s m\u00eames. J’ai compris, par exemple, la n\u00e9cessit\u00e9 de travailler la grande tierce double-t-on juste en entendant un musicien indien la tenir \u00e0 la voix contre la petite tierce naturelle d’un harmonium d’accompagnement ; j’ai alors compris plus profond\u00e9ment le sens du mode correspondant. Pourtant je savais que cette grande tierce \u00e9tait encore entonn\u00e9e dans les campagnes, en Espagne, en Gr\u00e8ce, et m\u00eame en France, il n’y a pas si longtemps…<\/p>\n

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Le grand chant occidental antique, tradition perdue<\/strong><\/p>\n

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Pour d\u00e9couvrir cette musique fond\u00e9e sur la modalit\u00e9 profonde de l’\u00eatre et la r\u00e9sonance int\u00e9rieure, il n’est pas n\u00e9cessaire de chercher dans des traditions lointaines. Nous avons l’\u00e9quivalent dans notre propre tradition, \u00e0 condition de savoir l’interpr\u00e9ter, la retrouver selon ses principes m\u00eames et non suivant ceux du XIXe<\/sup> si\u00e8cle. La richesse extraordinaire du christianisme antique en Occident a permis aux IVe<\/sup> et Ve<\/sup> si\u00e8cles de transcender les anciennes valeurs de l’Antiquit\u00e9, sans les rejeter. L’art, la philosophie, la langue, la culture furent mis au service du Christ dans un Christianisme alors universel. Au Ve<\/sup> si\u00e8cle, pour la culture grecque ou latine, on se sentait m\u00eame sup\u00e9rieur \u00e0 l’Antiquit\u00e9, puisque maintenant, disait-on, l’Acad\u00e9mie de Platon loue le Christ !<\/p>\n

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C’est dans ce contexte que s’est \u00e9labor\u00e9 le chant occidental chr\u00e9tien, en m\u00eame temps que l’essentiel de la culture chr\u00e9tienne, qu’elle fut grecque ou latine. Au IVe<\/sup> si\u00e8cle, avec saint Augustin, saint Ambroise de Milan, saint Jean Chrysostome, saint Gr\u00e9goire de Nice, saint Basile et au Ve<\/sup> si\u00e8cle, \u00e9poque des grands \u00e9v\u00eaques lettr\u00e9s, l’essentiel de la liturgie est \u00e9labor\u00e9. Fix\u00e9 au VIII-IXe<\/sup>, le chant est not\u00e9 aux IX-XIe<\/sup> si\u00e8cles, sur des manuscrits dits \u00ab neum\u00e9s \u00bb, c’est-\u00e0-dire avec des indications dynamiques et ornementales, sans indication d’intervalles ; celles-ci n’apparaissent qu’aux XI-XII-XIIIe<\/sup> si\u00e8cles, sur des manuscrits qui ne donnent que la hauteur des notes, par points. Le grand chant, en fait, est d\u00e9j\u00e0 en train de se perdre au XIe<\/sup> si\u00e8cle. A l’\u00e9poque de l’art romain, de saint Bernard, il dispara\u00eet progressivement et la continuit\u00e9 de la tradition est rompue.<\/p>\n

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A la fin du XIXe<\/sup> si\u00e8cle, les b\u00e9n\u00e9dictins fran\u00e7ais voudront restaurer le \u00ab chant gr\u00e9gorien \u00bb, mais \u00e9videmment suivant leur \u00e9ducation musicale bourgeoise de l’\u00e9poque, piano, harmonie, bel canto, sans avoir jamais entendu autre chose, ne serait-ce, par exemple, que le flamenco ou le chant des campagnes fran\u00e7aises, espagnoles ou italiennes, sans parler des grandes traditions orientales, pourtant apparent\u00e9es comme par exemple, celles du Christianisme d’Orient ! S’ils s’int\u00e9ressent aux manuscrits anciens, ils ne chantent que d’apr\u00e8s ceux des XI-XII-XIIIe si\u00e8cles, et ignorent les manuscrits neum\u00e9s quant \u00e0 la pratique du chant, faute de savoir comment les aborder. C’est ainsi qu’ils vont cr\u00e9er ce chant planant \u00e0 temps \u00e9gaux, note par note, parfois tr\u00e8s beau et tr\u00e8s prenant, mais qui n’a rien \u00e0 voir avec le v\u00e9ritable chant ancien, tel que les manuscrits d’une part et les traditions modales d’autre part l’enseignent.<\/p>\n

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L’abbaye de Solesmes en plus exer\u00e7a une sorte de mainmise sur ce chant, pers\u00e9cutant litt\u00e9ralement au d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle toute tentative non conforme \u00e0 la sienne, m\u00eame \u00e9manant de l’Ordre b\u00e9n\u00e9dictin. Elle fit du gr\u00e9gorien une sorte de beau monument national, absolument intouchable, un monopole monastique de plus, ce qu’il n’\u00e9tait pas du tout \u00e0 l’origine. Aux IV-V-VIe<\/sup> si\u00e8cles, les moines \u00e9taient fort retir\u00e9s du monde et le grand chant \u00e9tait plut\u00f4t celui des paroisses et des \u00e9v\u00each\u00e9s qui avaient d’autres besoins liturgiques et artistiques. Les moines pratiquaient surtout le chant de l’Antiphonaire. Reste en plus l’erreur sur l’appellation gr\u00e9gorien et chant romain, alors qu’en fait l’essentiel du r\u00e9pertoire est quant au style musical celui des Gaules du Nord-est autour de Metz et celui des Gaules du Sud-ouest[1]<\/a>…<\/p>\n

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… et retrouv\u00e9e ?<\/strong><\/p>\n

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Les manuscrits neum\u00e9s constituaient le point de d\u00e9part de cette reconstitution. Nous avons la chance qu’ils aient \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9s, car les autres traditions ne poss\u00e8dent rien d’\u00e9quivalent, d’autant plus que nous en avons des transcriptions o\u00f9 les intervalles ont \u00e9t\u00e9 not\u00e9s, d’apr\u00e8s une tradition encore vivante vers le XIe<\/sup> si\u00e8cle. Mais un document sur le papier ne dit pas comment chanter. La seule d\u00e9marche possible consistait \u00e0 essayer de voir les traditions apparentes qui auraient pu survivre, puisque chez nous, elles ont disparu. On pense \u00e9videmment \u00e0 l’\u00c9glise d’Orient, qui n’a pas subi la m\u00eame \u00e9volution et les m\u00eames transformations que celle d’Occident. Non pas l’orthodoxie russe, dont la musique a \u00e9volu\u00e9 vers une forme polyphonique acad\u00e9mique au XIXe<\/sup> si\u00e8cle, mais l’\u00e9glise grecque, survivance de l’\u00e9glise byzantine. Encore faut-il distinguer la source originale des influences turques, arabes ou europ\u00e9ennes r\u00e9centes. De proche en proche on est amen\u00e9 ainsi \u00e0 \u00e9tudier aussi les musiques traditionnelles juives, arabes, indiennes, qui toutes sont apparent\u00e9es par l’exigence d’une grande pr\u00e9cision de r\u00e9sonance int\u00e9rieure, et dont certaines vivent encore l’esprit modal antique.<\/p>\n

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Il est important aussi d’\u00e9couter ce qui a surv\u00e9cu dans les campagnes occidentales, en Espagne, en Gr\u00e8ce, en Italie, o\u00f9 subsiste encore du chant latin de tradition orale. On peut ainsi se faire une id\u00e9e sur la mani\u00e8re dont le latin pouvait \u00eatre chant\u00e9, d’une fa\u00e7on extr\u00eamement dynamique et vivante, pas du tout tra\u00eenante ou \u00e2nonnante comme on l’a entendu trop souvent. Entendre de telles intonations vivantes dans les campagnes occidentales est tr\u00e8s impressionnant.<\/p>\n

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Le fondement du travail de reconstitution et d’interpr\u00e9tation authentique est bas\u00e9 sur l’\u00e9coute compar\u00e9e des traditions orales vivantes, l’\u00e9tude des manuscrits anciens neum\u00e9s, la phon\u00e9tique latine et en m\u00eame temps l’\u00e9tude et la compr\u00e9hension de la philosophie contemplative sous-jacente, philosophie platonicienne dont l’art roman, quoique plus tardif, donne une expression visible.<\/p>\n

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Une musique sacr\u00e9e<\/strong><\/p>\n

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Le travail avec les traditions musicales transmises oralement nous montre le r\u00f4le fondamental que joue la Contemplation. Qu’est-ce qui fonde l’art sacr\u00e9 ? Qu’est-ce qui pouvait le fonder dans l’Antiquit\u00e9. Sans la vision contemplative du monde, on ne comprend pas la relation entre les math\u00e9matiques, la musique et la philosophie, si affirm\u00e9e dans le monde antique. Le mot-cl\u00e9, c’est l’\u00e2me, la psych\u00e9 (mais pas au sens moderne de la psychologie !). C’est l’\u00e2me, l’Esprit qui relie toutes choses, le monde ext\u00e9rieur, le monde visible et le monde invisible.<\/p>\n

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Dans toute leur diversit\u00e9, les musiques traditionnelles ont en commun cette vision de l’\u00e2me. La pri\u00e8re prenant un corps sonore, \u00e0 un \u00e9tat int\u00e9rieur donn\u00e9 correspond une fa\u00e7on de r\u00e9sonner, un accord, un mode, ceci ind\u00e9pendamment de la culture, car l’\u00eatre fondamental r\u00e9sonne de fa\u00e7on identique. Ensuite \u00e9videmment, la langue, la culture, l’individu, vont modifier cela, mais il reste une \u00e9quivalence fondamentale.<\/p>\n

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Dans l’expression musique sacr\u00e9e, le terme sacr\u00e9 est le plus important, la musique vient apr\u00e8s. L’art sacr\u00e9 n’est pas un art en soi ; c’est un art fonctionnel, l’outil par excellence pour aider \u00e0 la pri\u00e8re, pour entrer dans le monde de l’esprit, par d\u00e9finition difficile \u00e0 aborder. Mais un outil de beaut\u00e9, de cette beaut\u00e9 platonicienne qui aide \u00e0 la contemplation. Alors que l’architecture romane influe par ses volumes, et l’ic\u00f4ne par ses lignes et la vision, le son agit directement sur tout le corps, ext\u00e9rieur et int\u00e9rieur, par la vibration. Le son fait vibrer la colonne vert\u00e9brale, la poitrine, la gorge, la r\u00e9gion frontale, le sommet de la t\u00eate, tous ces lieux contemplatifs, ces lieux de la conscience profonde, qui constituent le corps contemplatif ou encore le corps de lumi\u00e8re.<\/p>\n

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La musique occidentale classique, par exemple le monde symphonique romantique, est un univers intellectuel et th\u00e9\u00e2tral fabuleux, fantastique, mais nous avons besoin de la musique fondamentale bas\u00e9e sur la r\u00e9sonance naturelle, dans laquelle notre corps est n\u00e9. Elle agit sur lui de fa\u00e7on juste ; elle agit sur notre corps profond et concerne aussi un autre univers, non pas intellectuel, mais spirituel. On a beau \u00eatre habitu\u00e9 \u00e0 l’air pollu\u00e9, l’oxyg\u00e8ne est n\u00e9anmoins n\u00e9cessaire. Cette musique \u2014 sans nier la valeur de l’autre \u2014, est essentielle pour un certain \u00e9quilibre, o\u00f9 le mental ne pr\u00e9domine pas trop. Faire revivre celle-ci, r\u00e9introduire la gamme juste, est aujourd’hui n\u00e9cessaire, et pour cela pr\u00e9server et perp\u00e9trer les traditions orales ethniques diverses est une chose essentielle. En ce sens on peut parler d’\u00e9cologie musicale. \u00c9videmment cela nous sort du confort de la musique et de la musicologie bas\u00e9es sur le piano, mais notre si\u00e8cle doit trouver la dimension universelle, et pour cela m\u00eame la dimension int\u00e9rieure essentielle.<\/p>\n

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Une s\u00e9lection de disques de musiques traditionnelles<\/strong><\/p>\n

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Inde : chant Dhrupad, par les fr\u00e8res Dagar, A musical anthology, of the Orient, India 3, collection UNESCO (B\u00e4renreiter).<\/p>\n

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Turquie : Turquie 1, collection UNESCO et M\u00e9ditation sur le Ney, par Kutsi Erguner.<\/p>\n

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Iran : Le Tar (D. Talai et D. Chemirani) et Radif (M. Kiani et D. Chemirani), Harmonia Mundi ; Tar par D. Talai, Ocora, Radio-France.<\/p>\n

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Thibet : Explorer Series ou UNESCO ou Ocora-Radio-France.<\/p>\n

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Georgie : Chants de travail, Ocora-Radio-France.<\/p>\n

\n

Japon : Shomyo (c\u00e9r\u00e9monie bouddhique), collection UNESCO.<\/p>\n

\n

Afrique : Pygm\u00e9es, collection UNESCO ou Radio-France.<\/p>\n

\n

Survivance de l’Occident ancien :<\/p>\n

\u2014 Musique grecque des campagnes : Society for the dissemination of national music (Ath\u00e8nes) plusieurs volumes dont un sur les \u00eeles de Kasos et Karpathos et un autre sur l’Epire.<\/p>\n

\u2014 Tradition celtique irlando-\u00e9cossaise : musique des H\u00e9brides Ocora.<\/p>\n

\u2014 Italie : musique de la Sardaigne.<\/p>\n

\n

Reconstitution de l’Occident antique :<\/p>\n

\n

\u2014 Gr\u00e9gorien (reconstitution du XIXe<\/sup> si\u00e8cle) : disques de l’abbaye de Solesmes.<\/p>\n

\u2014 Pour une reconstitution plus authentique, dans l’esprit ci-dessus : Alleluias et Offertoires des Gaules (I. Reznikoff), Harmonia Mundi et dans la plus belle r\u00e9sonance romane : Le Chant du Thoronet (I. Reznikoff), disque SM \u00e0 para\u00eetre \u00e0 l’automne 1981.<\/p>\n

\n

Iegor Reznikoff donne peu de concerts… Il a travaill\u00e9 avec de nombreuses communaut\u00e9s (dont celle de l’Arche de Lanza del Vasto) et divers monast\u00e8res sur le chant latin et fran\u00e7ais.<\/p>\n

http:\/\/www.u-paris10.fr\/13954696\/0\/fiche___pagelibre\/<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.youtube.com\/results?search_query=%22Iegor+Reznikoff%22&aq=f<\/a><\/p>\n

http:\/\/ecoledelouange.free.fr\/Iegorangl.html<\/a><\/p>\n

\n

\n

[1]<\/a> Voir Le chant gr\u00e9gorien et le chant des Gaules, dans Actes du Colloque musique, litt\u00e9rature et soci\u00e9t\u00e9 au Moyen Age, Universit\u00e9 d’Amiens, mars 1980, diffus\u00e9s par la librairie Honor\u00e9-Champion, http:\/\/www.honorechampion.com\/<\/a> .<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dans l’expression musique sacr\u00e9e, le terme sacr\u00e9 est le plus important, la musique vient apr\u00e8s. L’art sacr\u00e9 n’est pas un art en soi ; c’est un art fonctionnel, l’outil par excellence pour aider \u00e0 la pri\u00e8re, pour entrer dans le monde de l’esprit, par d\u00e9finition difficile \u00e0 aborder. Mais un outil de beaut\u00e9, de cette beaut\u00e9 platonicienne qui aide \u00e0 la contemplation. Alors que l’architecture romane influe par ses volumes, et l’ic\u00f4ne par ses lignes et la vision, le son agit directement sur tout le corps, ext\u00e9rieur et int\u00e9rieur, par la vibration. Le son fait vibrer la colonne vert\u00e9brale, la poitrine, la gorge, la r\u00e9gion frontale, le sommet de la t\u00eate, tous ces lieux contemplatifs, ces lieux de la conscience profonde, qui constituent le corps contemplatif ou encore le corps de lumi\u00e8re.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[730],"tags":[523,362,1347],"class_list":["post-4749","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-reznikoff-iegor","tag-musique","tag-sacre","tag-spiritualite"],"yoast_head":"\nEntrer dans la r\u00e9sonance... pour une \u00e9cologie de la musique par Iegor Reznikoff - 3e mill\u00e9naire - Spiritualit\u00e9 - Connaissance de soi - Non-dualit\u00e9 - M\u00e9ditation<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.revue3emillenaire.com\/blog\/entrer-dans-la-resonance-pour-une-ecologie-de-la-musique-par-iegor-reznikoff\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Entrer dans la r\u00e9sonance... pour une \u00e9cologie de la musique par Iegor Reznikoff - 3e mill\u00e9naire - Spiritualit\u00e9 - Connaissance de soi - Non-dualit\u00e9 - M\u00e9ditation\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Dans l'expression musique sacr\u00e9e, le terme sacr\u00e9 est le plus important, la musique vient apr\u00e8s. 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