(Revue 3e Mill\u00e9naire. Ancienne S\u00e9rie. No 2. Mai-Juin 1982)<\/p>\n
Dans un num\u00e9ro ou science et tradition se m\u00ealent il \u00e9tait logique de rechercher une \u00e9cole de peinture qui allie l’art et la tradition. C’est avec les peintres r\u00e9alistes et symboliques de Vienne que nous avons donc choisi d’illustrer ce n\u00b0 2 du 3e<\/sup> Mill\u00e9naire. Nourris de Kabbale et de Tradition, ils sont les voyageurs du temps pr\u00e9sent, immuable et \u00e9ternel.<\/em><\/p>\n Vienne est comme Prague une ville \u00ab charg\u00e9e \u00bb. Charg\u00e9e d’incongruit\u00e9s tout d’abord entre son centre o\u00f9 tout est luxe, sinon calme et volupt\u00e9, et le passage sans transitions aux quartiers voisins qui \u00e9voquent l’univers de Kafka, avec leurs immenses b\u00e2tisses sordides d’une tristesse \u00e9pouvantable. Enfin la proche banlieue cache de magnifiques propri\u00e9t\u00e9s envelopp\u00e9es d’arbres, comme des ch\u00e2teaux enchant\u00e9s.<\/p>\n Le plus c\u00e9l\u00e8bre de ces \u00ab ch\u00e2teaux \u00bb est sans conteste celui d’Ernst Fuchs<\/a>. Le ma\u00eetre de cette \u00ab \u00e9cole de Vienne \u00bb. Il suffit de monter dans n’importe quel taxi et de prononcer le nom d’\u00ab Ernst Fuchs \u00bb pour qu’on vous y conduise aussit\u00f4t. Ses amis n’ont pas encore atteint cette renomm\u00e9e universelle. Mais la plupart des peintres de Vienne sont des \u00ab tr\u00e9sors nationaux \u00bb, riches, c\u00e9l\u00e8bres, adul\u00e9s. Leurs noms pourtant sont encore peu connus en France : Rudolf Hausner<\/a>, Anton Lehmden<\/a>, Eric Brauer, Wolfgang Hutter<\/a>. Avec Fuchs, ce sont les cinq \u00ab grands \u00bb. Mais l’\u00e9cole s’est agrandie des peintres tels que Peter Proksch, Kurt Regschek, Koudenhove Kalergi, Manfred Ebster, Robert Ederer, et d’autres. Ils sont l\u00e0 pour montrer que Vienne est le centre d’une peinture qui, loin d’\u00eatre r\u00e9aliste, est parfois visionnaire, et le plus souvent \u00ab fantasmagique \u00bb. Ce mot, contraction de fantasme et de magie, dit bien ce qu’il veut dire : les peintres de Vienne ont \u00e9videmment de nombreuses dissemblances pour quelques aspects communs. Ces aspects sont cependant dominants : \u00e9sot\u00e9risme raffin\u00e9 (Fuchs) r\u00eaves et inspiration biblique (Brauer) souvenirs de la cr\u00e9ation et force des arch\u00e9types (Lehmden) narcissisme et cr\u00e9ation surr\u00e9elle de soi (Hausner) merveilleux, sensuel et m\u00e9lancolique (Hutter) fantastique magique et all\u00e9gorique (Proksch) surr\u00e9alisme po\u00e9tique et provocateur (Regschek). Contes et r\u00eaves fabuleux : Kalergi et Ebster \u2014 Fantastique et d\u00e9rision (Ederer). Nous pourrions continuer \u00e0 ajouter sel et piments. Les ingr\u00e9dients de la fantasmagie sont l\u00e0. \u00ab Le monde des r\u00eaves est ext\u00e9rieur \u00e0 l’homme, dit Fuchs, il ne lui appartient pas. \u00bb<\/p>\n Mais il doit le rejoindre, il peut recr\u00e9er de ce c\u00f4t\u00e9-ci ce qui lui appara\u00eet de l’autre c\u00f4t\u00e9. Une sym\u00e9trie qui n’est pas une copie, une analogie qui est correspondance et non une ressemblance. C’est en ce sens que ce monde est \u00ab magique \u00bb non pas au sens occulte du terme, mais au sens d’action et d’interaction sur des analogies qui se compl\u00e8tent. C’est pourquoi, de m\u00eame qu’il existe un r\u00eave cach\u00e9 chez les mani\u00e9ristes italiens, il existe une efficacit\u00e9 secr\u00e8te chez les peintres de Vienne. Le point focal des premiers est tr\u00e8s loin dans l’intemporel. Le point des seconds est dans un pr\u00e9sent pr\u00e9sent. Quand Fuchs qui est aussi sculpteur s’acharne par exemple sur un bloc de basalte noir, il dit, \u00ab il y a une jeune fille dans la pierre, une jeune fille d’une beaut\u00e9 extraordinaire qu’il faut d\u00e9livrer \u00bb. C’est cela le ciel int\u00e9rieur \u00e0 l’homme : c’est la pr\u00e9sence cach\u00e9e qui est l\u00e0, le monde impliqu\u00e9 comme dirait le physicien David Bohm qu’on doit rendre explicite, non pas parce que la r\u00e9alit\u00e9 est cach\u00e9e, mais parce qu’il ne tient qu’\u00e0 nous de vouloir, aussit\u00f4t que con\u00e7ue, la d\u00e9livrer. L’homme s’\u00e9loigne de ses origines. La mort appara\u00eet. C’est un th\u00e8me cher \u00e0 Fuchs, le monde est dessus, dessous, une r\u00e9alit\u00e9 en miroir comme chez Lehmden, il se cherche ind\u00e9finiment lui-m\u00eame comme le point, qui cherche son propre centre, un centre infime et infini \u00e0 la fois, dans lequel tout le macrocosme s’engloutit comme chez Hausner.<\/p>\n Pourquoi sommes-nous ce que nous sommes ? Peut-on \u00e9chapper \u00e0 la course du temps, \u00e0 la mort ? Comment mordre \u00e0 ce qui est, \u00e0 la nourriture d’une vie ou d’une renaissance infinie ? Avons-nous au fond de la poche la clef de l’immortalit\u00e9 sans le savoir ? Voil\u00e0 en substance les interrogations qui d\u00e9finissent la peinture de l’Ecole de Vienne. Eros et Thanatos, oui, mais encore ? Au-dessus, au-dessous, au-del\u00e0, en-de\u00e7\u00e0 le monde fourmille de r\u00e9v\u00e9lations, de paroles proph\u00e9tiques, de messages, d’annonciations. L’invisible est acte de foi sans doute, mais Parole incarn\u00e9e dans toutes les particules du visible. Encore une fois, \u00e0 nous de voir. Etre pr\u00e9sent. \u00ab Nous peignons, dit Brauer, non seulement pour susciter des d\u00e9veloppements spirituels, psychologiques ou politiques, mais parce que, \u00e0 cause de ces d\u00e9veloppements, nous devenons capables de peindre. \u00bb<\/p>\n Nous sommes loin de \u00ab l’art pour l’art \u00bb ou m\u00eame d’un art m\u00e9taphysique. La r\u00e9alit\u00e9 est. Elle existe en elle-m\u00eame, ind\u00e9pendamment de moi. Mais si je donne ma \u00ab signature \u00bb si \u00ab ici \u00bb et \u00ab maintenant \u00bb j’habite mon univers, mon corps, mon esprit, mon art, si je rends pr\u00e9sent en moi le mouvement de l’univers alors la \u00ab J\u00e9rusalem c\u00e9leste \u00bb est r\u00e9alis\u00e9e en moi.<\/p>\n Si nous sommes dans un \u00ab r\u00e9alisme symbolique \u00bb, c’est parce que les sources originelles de l’art sacr\u00e9 sont, si j’ose dire, vues, revues et corrig\u00e9es par la sensibilit\u00e9, la mode et la \u00ab provocation \u00bb contemporaine qui fait \u00e9clater toutes les formes traditionnelles de l’art. Malgr\u00e9 quoi la gen\u00e8se du temple, le temple de l’homme, ou le temple cosmique, est reprise. Nous sommes encore loin des \u00ab transfigurations spirituelles \u00bb et cependant elles apparaissent chez Fuchs ou Brauer comme des allusions au fruit de la Connaissance et au Corps Lumi\u00e8re.<\/p>\n Nous ne sommes pas dans l’art sacr\u00e9, et pourtant il existe quelque chose de sacr\u00e9 dans cet art. Nous ne sommes pas dans la magie et n\u00e9anmoins il existe chez eux une force magique, nous ne sommes pas dans la vision, et malgr\u00e9 tout une \u0153uvre comme \u00ab Mo\u00efse \u00bb, de Fuchs, est ind\u00e9niablement visionnaire. Nous ne sommes pas dans l’alchimie \u00e9sot\u00e9rique bien que l’alchimie de la Kabbale soit pr\u00e9sente fr\u00e9quemment.<\/p>\n On peut sans doute d\u00e9finir les peintres de l’Ecole de Vienne pour ce qu’ils ne sont pas, plut\u00f4t que par ce qu’ils sont. Ce qu’ils offrent c’est une relation, une force en mouvement, un mouvement sous forme d’images \u2014 force qui est en d\u00e9finitive, l’essence et le sel de toute r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n On pourrait dire des peintres de Vienne qu’ils sont les voyageurs de l’instant. Instant au sens de pr\u00e9sent, d’infini pr\u00e9sent du pr\u00e9sent. Pourquoi ? Parce que probablement la tradition h\u00e9bra\u00efque est dominante chez eux. Elle l’est tout particuli\u00e8rement pour Fuchs ou Brauer, qui sont l’un et l’autre nourris par la Kabbale. La Kabbale est une science secr\u00e8te r\u00e9serv\u00e9e aux Sages. Le mot lui-m\u00eame signifie \u00ab tradition \u00bb. Elle exprime les rapports fondamentaux de l’univers physique et spirituel, les degr\u00e9s de correspondances, les semblables, les hi\u00e9rarchies existantes entre les astres et le monde, les \u00eatres spirituels et c\u00e9lestes et les hommes.<\/p>\n Devant le voyageur, Fuchs dresse l’un de ses innombrables K\u00e9rub (ou Ch\u00e9rub). Un K\u00e9rub est, dans la Kabbale, un gardien. C’est celui qui prot\u00e8ge la connaissance, celui qui, comme l’ange Gabriel, est le ma\u00eetre des ma\u00eetres, ou encore celui qui d\u00e9tient la clef et garde la porte. Fuchs a peint une bonne dizaine de K\u00e9rub comme pour affirmer que la connaissance est le prix d’une rencontre avec le gardien certes, mais ce gardien est \u0153il, lumi\u00e8re, ombre et t\u00e9n\u00e8bre. Il est homme ou lion, griffon ou autre animal mythique. Le Christ lui-m\u00eame (dans le Triomphe du Christ, 1962-1965) devient un K\u00e9rub. Ernst Fuchs a, par ailleurs, illustr\u00e9 un livre clef du peuple juif, le Sepher Yetsirah, le Livre de la Cr\u00e9ation (Edition \u00ab Art et Valeur \u00bb). Le th\u00e8me g\u00e9n\u00e9ral de ce livre est que Dieu cr\u00e9a le monde par les 32 chemins de la sagesse symbolisant l’association des \u00ab 10 Sephiroth \u00bb et des 22 lettres de l’alphabet h\u00e9breu. Les \u00ab S\u00e9phiroth \u00bb sont les forces cr\u00e9atrices semblables \u00e0 des vagues qui \u00e9maneraient de Dieu.<\/p>\n Le r\u00e9alisme symbolique des peintres viennois a souvent \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9 de r\u00e9alisme fantastique. Le mot \u00ab fantastique \u00bb concerne, certes, quelques aspects de l’\u00e9cole de Vienne, au sens o\u00f9 les peintres viennois ont presque tous \u00e9t\u00e9 fortement marqu\u00e9s, \u00e0 leur origine, par la peinture surr\u00e9aliste. Il est ind\u00e9niable qu’un surr\u00e9alisme fantastique existe bien chez Hausner par exemple, comme chez Fuchs ou Brauer. Mais d\u00e9sormais et surtout durant ces dix derni\u00e8res ann\u00e9es, c’est l’aspect symbolique qui est dominant. Un symbolisme proph\u00e9tique au demeurant. L’art ici plonge ses racines dans le pass\u00e9 pour pr\u00e9figurer l’avenir. Quittant l’anecdote pour se spiritualiser. C’est sans doute par l\u00e0 qu’il s’inscrit dans les questions qui nous concernent et qu’il imagine, souhaitons-le, un monde o\u00f9 les signes, et les symboles se soul\u00e8vent comme les grandes eaux annonciatrices : gardons-nous de dire annonciatrices de quoi. Car c’est pr\u00e9cis\u00e9ment le r\u00f4le des Signes que de n’annoncer rien de plus qu’eux-m\u00eames, d’\u00eatre les nouveaux p\u00f4les ou les nouveaux centres de cette Cr\u00e9ation qui porte toujours le message \u00e9ternel, et l’\u00e9ternelle pr\u00e9sence de ce message.<\/p>\n Michel Random<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pourquoi sommes-nous ce que nous sommes ? 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