(Mill\u00e9sime 1984)<\/p>\n
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Malavika [Malavika est le nom d’une danseuse et amoureuse indienne, h\u00e9ro\u00efne d’un conte de Kalidasa, po\u00e8te du IVe<\/sup> ou Ve<\/sup> si\u00e8cle<\/em>] n’est pas d’origine indienne, mais fran\u00e7aise. Elle est n\u00e9e au sein d’une famille d’artistes, d’un p\u00e8re <\/strong>(Jean Klein) <\/strong>musicologue et indianiste et d’une m\u00e8re artiste peintre et musicienne. Sa s\u0153ur deviendra com\u00e9dienne. Berc\u00e9e dans ce monde de l’Art et influenc\u00e9e par l’int\u00e9r\u00eat de ses parents pour l’Inde, elle se r\u00e9v\u00e8le en outre tr\u00e8s dou\u00e9e pour la danse. Enfant, elle danse d\u00e9j\u00e0 et apprend la danse moderne, jusqu’au jour o\u00f9 elle a l’occasion de d\u00e9couvrir la danse indienne par l’interm\u00e9diaire de tr\u00e8s grands danseurs dont Ram Gopal qui fut pour la connaissance de la danse indienne en Occident ce que fut Ravi-Shankar pour la musique indienne. Gr\u00e2ce \u00e0 l’extraordinaire ouverture de ses parents, elle peut d\u00e8s l’\u00e2ge de 13 ans partir pour Londres y travailler avec Ram Gopal la danse indienne. Apr\u00e8s une ann\u00e9e en Angleterre, Ram Gopal l’engage dans sa compagnie et elle se produit sur les sc\u00e8nes de presque toute l’Europe. Ainsi a-t-elle son premier contact avec l’Inde et diff\u00e9rents styles de danses folkloriques indiennes. En 1954, elle part avec sa famille pour l’Inde, o\u00f9 elle restera 5 ans, tandis que ses parents retournent en France. C’est alors qu’elle d\u00e9cide de devenir danseuse professionnelle, c’est-\u00e0-dire de se sp\u00e9cialiser dans un style pr\u00e9cis de l’Inde : le Bharata-Natyam. La danse fait partie du culte hindouiste et Malavika s’impr\u00e8gne des valeurs de l’Inde. Religieuse, mais sans dogmatisme, elle cherche d\u00e9sormais \u00e0 faire conna\u00eetre la danse et les grands textes de l’Inde ; elle est aid\u00e9e en cela par sa s\u0153ur et d’autres com\u00e9diens. Malavika nous parle ici de la beaut\u00e9 et de l’histoire de son art.<\/strong><\/p>\n \n Le Bharata-Natyam ou danse (= Natyam) de Bharata, style de danse plus particuli\u00e8rement de la r\u00e9gion de Madras sur la c\u00f4te Est tient son nom d’un grand sage Bharata, qui aurait re\u00e7u du Dieu Shiva lui-m\u00eame, le dieu de la danse, la connaissance de la danse. Roi mythique de l’Inde, il laissa aussi son nom \u00e0 son pays, Bharatavarsha et en hindoustani Bharat. Il transmit ensuit l’art de la danse par un grand trait\u00e9, le Natya-Shastra. [Les Shastra sont les grandes \u00e9critures qui ont trait aux arts, \u00e0 la politique, \u00e0 toutes les lois de la soci\u00e9t\u00e9 et que l’on date entre 200\u00a0 avant et 200 apr\u00e8s J\u00e9sus-Christ]. La danse fut \u00e9galement codifi\u00e9e \u00e0 travers la sculpture : sur les murs des temples, des frises repr\u00e9sentent des danseuses dans diff\u00e9rentes positions et l’on \u00e9crivait la mani\u00e8re de passer d’une figure \u00e0 une autre. L’enseignement de ma\u00eetre \u00e0 \u00e9l\u00e8ve a perp\u00e9tu\u00e9 l’art de la danse en gardant un contact tr\u00e8s \u00e9troit avec la tradition. Enfin dans cette r\u00e9gion de Madras, de tr\u00e8s grands temples comme celui de Chidambaram (XIVe<\/sup> si\u00e8cle) qui est le lieu de Shiva, et celui de Tanjore (XIe<\/sup> si\u00e8cle), pourvoyaient selon les dires et les \u00e9crits, \u00e0 l’\u00e9ducation de 1.000 danseuses gr\u00e2ce aux g\u00e9n\u00e9reuses subventions des Maharadjahs.<\/p>\n \n La danseuse de Bharata-Natyam faisait partie du culte. Pr\u00eatresse, elle \u00e9tait appel\u00e9e Deva-Desi (servante de dieu). Elle racontait les grandes histoires mythologiques et c\u00e9l\u00e9brait le culte au m\u00eame titre que la musique et les officiants. La danse a comme support le chant. Celui-ci se sert des sublimes po\u00e8mes \u00e9crits par de grands rois qui \u00e9taient souvent de grands sages et chantaient la gloire de Dieu sous ses multiples formes.<\/p>\n On peut distinguer deux parties dans le Bharata-Natyam : la premi\u00e8re est faite de rythme pur o\u00f9 tout le corps participe (un peu comme le flamenco). Mais le Bharata Natyam se situe moins au niveau des pieds qu’au niveau d’un v\u00e9ritable code de mouvements dans l’espace, compos\u00e9s de sauts et de tours ce qui rend cette danse tr\u00e8s athl\u00e9tique mais toujours enserr\u00e9e d’une mani\u00e8re tr\u00e8s rigoureuse dans le rythme puisque la danseuse porte des clochettes. L’autre partie est narrative avec le langage des mains, le moudra, et les expressions du visage, la danseuse poss\u00e8de un moyen tr\u00e8s riche pour raconter les grandes \u00e9pop\u00e9es.<\/p>\n \n Incluse dans un tout o\u00f9 se m\u00ealait th\u00e9\u00e2tre, chant, architecture et danse, comme les Myst\u00e8res jou\u00e9s devant nos cath\u00e9drales, la Danse permettait \u00e0 ceux qui ne savaient ni lire ni \u00e9crire de conna\u00eetre les histoires des dieux. Peu \u00e0 peu, elle est sortie de son contexte et est devenue un art de soliste, o\u00f9 l’artiste peut, gr\u00e2ce \u00e0 ce langage codifi\u00e9 tr\u00e8s rigoureux interpr\u00e9ter tous les r\u00f4les : la Bien-Aim\u00e9e, l’Amant, Dieu, et elle continue \u00e0 avoir un r\u00f4le d’enseignement religieux et culturel ; v\u00eatue d’un sari comme une jeune mari\u00e9e, la danseuse incarne l’\u00eatre humain \u00e0 la recherche de l’union avec Dieu. Lorsqu’elle monte sur sc\u00e8ne, elle consacre la sc\u00e8ne qui devient le centre de l’univers, elle-m\u00eame est alors habit\u00e9e par l’essence de Shiva. Le sens de la danse est donc d’\u00eatre le reflet de la vie. La danseuse, si elle doit poss\u00e9der une grande technique n’est que le r\u00e9ceptacle \u00e0 travers lequel passent les grands mythes qui nous font vivre, consciemment ou non.<\/p>\n \n A la diff\u00e9rence de la danse classique occidentale qui est une esth\u00e9tique et une technique, marqu\u00e9es par le nom du danseur, la danse indienne est l’expression m\u00eame d’un pays, d’une culture, d’une religion, d’une mani\u00e8re de penser. Alors que le Bharata Natyam est essentiellement dans\u00e9 par des femmes l’art du Katha-Kali, art beaucoup plus th\u00e9\u00e2tral que le Bharata-Natyam est uniquement r\u00e9serv\u00e9 aux hommes. L\u00e0, les Dieux et les D\u00e9mons s’affrontent. On assiste \u00e0 la lutte entre le Bien et le Mal, entre la Lumi\u00e8re et l’Ombre. Les danseurs de Katha-Kali interpr\u00e8tent toute leur vie le m\u00eame r\u00f4le. Ils se transforment non par des masques, mais par des maquillages tr\u00e8s compliqu\u00e9s et portent de grandes tiares et des robes immenses. L’\u00eatre humain alors dispara\u00eet pour incarner et danser un personnage divin pendant toute une nuit \u00e0 l’int\u00e9rieur du temple. L’art du Katha Kali est plus un art de transe, utilisant les forces particuli\u00e8res que porte la nuit.<\/p>\n \n L’art du Khatak (mot signifiant \u00ab parler \u00bb) est dans\u00e9 par les hommes et les femmes, dans la r\u00e9gion de Dehli et de Jaipur et se rapproche du Flamenco, car les danseurs parlent avec leurs pieds. Influenc\u00e9 par les musulmans, c’est un art de la cour des grands Mogols, plus distrayant quoiqu’il raconte aussi les histoires des dieux.<\/p>\n \n La danse indienne s’int\u00e8gre dans la vie de l’Inde, refl\u00e9tant sa philosophie. Les Indiens ont une mani\u00e8re extraordinaire d’envisager notre cosmos, notre situation dans cet univers. Pour eux il n’existe que le macrocosme et le microcosme et nous ne sommes rien d’autre que le reflet de notre univers. Ainsi s’instaure un dialogue. Tous les symboles repr\u00e9sent\u00e9s par les dieux sont une expression de notre vie, de pulsions internes et personnelles.<\/p>\n \n Shiva ainsi, dieu de la Danse, \u00ab danse au c\u0153ur de l’Univers et son th\u00e9\u00e2tre est la lune et les \u00e9toiles. Sa danse rythme le cycle \u00e9ternel de la vie et de la mort. Si Shiva cessait de danser, le monde ne serait qu’une illusion. [On retrouve ce principe \u00e0 toutes les \u00e9chelles : si l\u2019on cesse de respirer, on meurt…]. Ce mouvement perp\u00e9tuel est refl\u00e9t\u00e9 par les symboles de Shiva qui est aussi le dieu de la mort, puisque pour qu’il y ait naissance, il faut qu’il y ait mort perp\u00e9tuelle. Chaque dieu que l’on peut glorifier en Inde n’est rien d’autre que la repr\u00e9sentation d’une \u00e9nergie qui correspond \u00e0 quelque chose d’int\u00e9rieur en nous.<\/p>\n \n L’Inde vit encore dans un temps o\u00f9 le la\u00efc et le religieux ne sont pas s\u00e9par\u00e9s, o\u00f9 le religieux fait partie du quotidien. Outre la religion, la m\u00e9taphysique reste tr\u00e8s vivante : elle est le d\u00e9roulement d’une d\u00e9marche spirituelle qui n’est pas forc\u00e9ment li\u00e9e \u00e0 un dogme. En Inde, gens ne vont pas tous les jours au temple, mais chaque maison poss\u00e8de un petit autel devant lequel toute famille vient prier. On peut avoir la chance d’assister \u00e0 un spectacle extraordinaire : aux abords d’un village, une immense tente est dress\u00e9e. Un sage vient parler pendant des jours sur certains versets de la Bhagavad-Gita, le chant du seigneur, texte tir\u00e9 d’une grande \u00e9pop\u00e9e, la Mah\u00e2bh\u00e2rata. La Bhagavad-Gita est le dialogue entre un grand guerrier Arjuna et Krishna, incarnation du Dieu de l’Amour, mais qui tient ici le r\u00f4le de celui qui enseigne. Arjuna devait mener une grande guerre, mais arriv\u00e9 sur le champ de Korut Shetra o\u00f9 la bataille doit avoir lieu, en compagnie de Krishna qui est son cocher, il d\u00e9couvre que les ennemis qu’il va combattre sont son p\u00e8re, ses fr\u00e8res, ses oncles et son propre ma\u00eetre. Arjuna laisse alors tomber son arc et sa fl\u00e8che et demande \u00e0 Krishna le sens de cela. C’est alors que Krishna lui donne son enseignement sur le sens de la vie… Et les gens, les femmes avec leurs enfants, les riches, les pauvres viennent par milliers, restent assis toute la journ\u00e9e pour \u00e9couter avec v\u00e9n\u00e9ration les commentaires de la Bible de l’Inde. Serait-il possible qu’un pr\u00eatre trouve la m\u00eame audience s’il se mettait ainsi \u00e0 pr\u00eacher au milieu du jardin du Luxembourg ? Non car chez nous, religieux et la\u00efc se sont s\u00e9par\u00e9s d\u00e9finitivement. Pourtant quand Malavika danse la\u00a0 Bhagavad-Gita, elle sent qu’elle touche chez les gens, m\u00eame s’ils ne comprennent pas, quelque chose qui soit dort, soit cherche \u00e0 \u00eatre r\u00e9v\u00e9l\u00e9… D’ailleurs l’occident, en particulier l’Allemagne avec Hesse, ou la France avec Romain Rolland, B\u00e9jart, Messian, a \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9 par l’Inde.<\/p>\n \n En revanche l’Inde est rest\u00e9e assez ferm\u00e9e \u00e0 l’Occident. L’art n’y est pas arriv\u00e9 \u00e0 cette forme d’abstraction et les artistes indiens n’ont pas pu avoir la m\u00eame d\u00e9marche vis-\u00e0-vis de l’Occident que les Occidentaux vis-\u00e0-vis de l’Orient. Les Indiens sont confront\u00e9s \u00e0 la civilisation moderne, sous son aspect mat\u00e9riel et technologique. L’Inde se cherche, mais \u0153 n’est qu’une question de temps, d’adaptation \u00e0 un changement que physiquement et psychologiquement personne ne peut surmonter\u00bb.<\/p>\n \n R\u00e9fl\u00e9chissant sur son art, Malavika nous a confi\u00e9 en conclusion \u00ab Je ne cherche pas \u00e0 rapprocher les deux civilisations, car nous sommes fondamentalement diff\u00e9rents. Mais je souhaite cr\u00e9er un \u00e9change, comme le cr\u00e9e l’Amour entre deux \u00eatres. La rencontre de l’Orient et de l’Occident doit donner naissance chez l’artiste \u00e0 quelque chose de nouveau, qui est le v\u00e9cu d’un cheminement. C’est la seule mani\u00e8re dont une Occidentale faisant de la danse indienne peut \u00e9viter de s’enfermer dans la technique. Je m’efforce donc de cr\u00e9er \u00e0 partir de ce que je ressens et du code indien. Ainsi je ne symbolise plus la Terre par le geste traditionnel depuis qu’il nous a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 de voir de la Lune la Terre et sa rondeur. Il convient de se demander comment proc\u00e9der pour que le code des gestes continue \u00e0 vivre et corresponde \u00e0 \u0153 qu’on a envie de faire. Il ne faut pas que la d\u00e9marche soit intellectuelle, mais qu’elle vienne du c\u0153ur et de l’\u00e9motion. Apr\u00e8s quinze ans de scrupuleuse fid\u00e9lit\u00e9 aux r\u00e8gles de la danse indienne, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 danser sans support musical, ce qui est contraire.<\/p>\n Mais j’aime le silence. Je me suis rendue en Inde, il y a deux ans, o\u00f9 j’ai pr\u00e9sent\u00e9 mon spectacle de danse indienne selon mon point de vue. J’ai \u00e9t\u00e9 accueillie avec beaucoup d’ouverture. Mais les Indiens sont pris \u00e0 l’int\u00e9rieur d’une tradition trop lourde et trop pr\u00e9sente pour oser entreprendre autre chose eux-m\u00eame. Mais je suis heureuse de constater que la danse retrouve ses lettres de noblesse. Sortie des temples, et apr\u00e8s les invasions musulmane et anglaise, la danseuse de Bharata-Natyam avait \u00e9t\u00e9 d\u00e9consid\u00e9r\u00e9e, voire assimil\u00e9e \u00e0 une prostitu\u00e9e. La danse ne servait qu’\u00e0 apprendre \u00e0 la jeune fille \u00e0 bien marcher. Mari\u00e9e, elle devait abandonner la danse. Mais depuis quelques ann\u00e9es, on voit des hommes en Inde fiers que leurs femmes soient danseuses professionnelles \u00bb.<\/p>\n \n \n \n En Inde la vie est danse cosmique<\/p>\n Vishnou r\u00eave l’Univers Brahma le manifeste<\/p>\n Shiva par sa Danse lui donne Impulsion Rythme<\/p>\n Mouvement dans le Temps et dans l’Espace<\/p>\n Ainsi naissent les Mondes les Saisons les Jours<\/p>\n les Nuits et l’Etre Humain dialoguant avec les Dieux<\/p>\n et la Joie surgit de ces Paroles d’Amour fait<\/p>\n danser les Hommes et ils retrouvent dans l’Extase<\/p>\n la Source de leur naissance et s’y dissolvent<\/p>\n Sans fin est le Cycle de la Vie et de la Mort<\/p>\n dont Shiva le Seigneur de la Danse rythme le cours ininterrompu<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En Inde la vie est danse cosmique Vishnou r\u00eave l’Univers Brahma le manifeste Shiva par sa Danse lui donne Impulsion Rythme Mouvement dans le Temps et dans l’Espace Ainsi naissent les Mondes les Saisons les Jours les Nuits et l’Etre Humain dialoguant avec les Dieux et la Joie surgit de ces Paroles d’Amour fait danser les Hommes et ils retrouvent dans l’Extase la Source de leur naissance et s’y dissolvent Sans fin est le Cycle de la Vie et de la Mort dont Shiva le Seigneur de la Danse rythme le cours ininterrompu <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[899,5],"tags":[898,269,94],"class_list":["post-6598","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arts","category-interview","tag-bharata-natyam","tag-danse","tag-inde"],"yoast_head":"\n