(Mill\u00e9sime 1984)<\/p>\n
\n
L’art et la religion sont en Inde deux noms d’une seule et m\u00eame exp\u00e9rience. Ainsi la danse est-elle toujours sacr\u00e9e et puise son inspiration dans la tradition culturelle antique. Elle est associ\u00e9e \u00e0 tous les aspects de la vie depuis la danse religieuse et traditionnelle des temples et la danse pantomime jusqu’aux simples danses populaires. D’origine mythique, l’art de la danse fut accord\u00e9 aux humains par la volont\u00e9 de Brahma lui-m\u00eame, le dieu cr\u00e9ateur de toute chose. La tradition veut que Brahma fit la demande au grand sage Bharatamuni, renomm\u00e9 pour son pouvoir spirituel et ses vertus, d’organiser un spectacle en l’honneur des dieux et des d\u00e9esses assembl\u00e9s. Ayant plu \u00e0 Brahma et \u00e0 Shiva, il fut le premier mortel \u00e0 obtenir les \u00e9l\u00e9ments de la doctrine de la danse. Bharata composa alors son trait\u00e9, le \u00ab Natya Shastra \u00bb, vers le premier mill\u00e9naire avant l’\u00e8re chr\u00e9tienne, sur lequel repose tout l’esth\u00e9tisme hindou. D’apr\u00e8s le contenu de celui-ci, la danse pure est un art qui doit \u00eatre int\u00e9gr\u00e9 au th\u00e9\u00e2tre dit \u00ab Natya \u00bb, lequel \u00e9tant con\u00e7u \u00e0 l’origine comme un lieu o\u00f9 se d\u00e9roulent toutes les activit\u00e9s artistiques (sculpture, architecture, peinture, po\u00e9sie, musique instrumentale, danse, chant, mime, …). Et si cela fait plus de deux mille ans que le Natya Shastra a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9, on peut dire qu’il ne continue pas moins \u00e0 avoir de l’autorit\u00e9 sur toutes les activit\u00e9s artistiques.<\/p>\n
\n
Par son origine divine, la danse est aussi un chemin spirituel. Ainsi, le Natya Shastra est une voie pour guider vers la lib\u00e9ration par un entra\u00eenement yogique de longue haleine. En effet, le cinqui\u00e8me Veda du trait\u00e9 hindou nous expose le cinqui\u00e8me moyen d’acc\u00e9der \u00e0 la sagesse par la repr\u00e9sentation mythique des dieux qui sont exprim\u00e9s dans un corps enti\u00e8rement ma\u00eetris\u00e9. Dans l’Inde ancienne, la danse faisait partie de l’\u00e9ducation des jeunes filles et du culte quotidien. La d\u00e9g\u00e9n\u00e9rescence de la danse sacr\u00e9e s’op\u00e9ra quand celle-ci se modifia en un simple divertissement de cour. Et c’est avec l’arriv\u00e9e des Anglais que cet art traditionnel vit son d\u00e9clin et que les danseuses furent d\u00e9finitivement chass\u00e9es des temples. La tradition fut cependant conserv\u00e9e. La danse fut recr\u00e9\u00e9e et r\u00e9actualis\u00e9e apr\u00e8s l’ind\u00e9pendance, en 1947, par les grands ma\u00eetres qui la d\u00e9charg\u00e8rent des \u00e9l\u00e9ments ajout\u00e9s pour les Anglais. Actuellement, seule la danseuse d’Etat Swarnamuki, est habilit\u00e9e \u00e0 danser dans les temples. On compte quatre formes essentielles de la danse pure : le Kathak (rapidit\u00e9 des pieds), le Kathakali (dynamisme du visage), le Manipuri (trace des gestes), et seul le Bharata Natyam est consid\u00e9r\u00e9 comme le style le plus classique.<\/p>\n
\n
La danse indienne est essentiellement une frise de poses et de lignes g\u00e9om\u00e9triques r\u00e9parties dans l’espace. Le danseur c\u00e9l\u00e8bre la beaut\u00e9 du geste, il est celui qui donne \u00e0 la fois le po\u00e8me \u00e9pique, l’histoire des dieux et des passions humaines, il est donc celui qui fait coexister le mythe et la m\u00e9moire subjective. Il exprime par sa danse les \u00e9tats d’\u00e2me fondamentaux (l’amour, la joie, la tristesse, la fureur, le courage, le d\u00e9go\u00fbt, la terreur, l’\u00e9merveillement\u2026). La danse est indissociable du rythme qui donne \u00e0 celle-ci un sens d\u00e9votionnelle et rituel.<\/p>\n
\n
La danse indienne a beaucoup apprendre au public occidental, surtout \u00e0 l’heure actuelle o\u00f9 nous assistons \u00e0 une d\u00e9sint\u00e9gration spirituelle de la soci\u00e9t\u00e9, c’est-\u00e0-dire \u00e0 un accroissement des valeurs mat\u00e9rielles au d\u00e9triment des valeurs spirituelles. Mais l’expansion de celle-ci ne risque-t-elle pas de produire au d\u00e9triment du sol culturel de l’Inde auquel le Natya Shastra est rest\u00e9 fid\u00e8le plus de deux mille ans ?<\/p>\n
La danse pure a d\u00e9j\u00e0 beaucoup apport\u00e9 aux autres arts et cela en plusieurs sens. D’une part, il existe une similitude remarquable entre certaines poses et les asana du yoga (postures) et d’autre part, certains encha\u00eenements de poses expliquent les d\u00e9placements fondamentaux des arts martiaux japonais dont l’origine, qui est tomb\u00e9e dans l’oubli, est indienne. Et dans de nombre styles modernes, nous retrouvons \u00e0 la base, des positions indiennes. De nombreuses chor\u00e9graphies utilisent aussi certaines poses afin d’enrichir la chor\u00e9graphie initiale d’\u00e9l\u00e9ments sacr\u00e9s. En outre le Natya Shastra, ouvrage de synth\u00e8se, envisage les divers aspects l’art du th\u00e9\u00e2tre (le mime, la danse, la chor\u00e9graphie, la musique, les coutumes religieuses, la m\u00e9trique, le langage des gestes, le costume et le maquillage mais aussi l’architecture de la sc\u00e8ne, le jeu du rideau, la technique du d\u00e9cor, la distribution des entr\u00e9es…) tout ceci est comment\u00e9 avec un tel luxe de d\u00e9tails qu’il serait difficile de d\u00e9couvrir pareille somme dans toute l’histoire du th\u00e9\u00e2tre d’Orient et d’Occident. Cet ouvrage de synth\u00e8se m\u00e9riterait d’\u00eatre \u00e9tudi\u00e9 par ceux qui, de nos jours, s’efforcent de d\u00e9couvrir un nouveau th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n
\n
Une grande partie du public occidental est d\u00e9sormais int\u00e9ress\u00e9 par cet art plusieurs fois mill\u00e9naire. Car par la danse, nous acc\u00e9dons aussi \u00e0 la musique, la po\u00e9sie, le th\u00e9\u00e2tre mais aussi \u00e0 une meilleure compr\u00e9hension des textes philosophiques et mythiques. L’artiste doit faire passer au public (\u00e0 l’esth\u00e8te) ce qu’il incarne aux moyens de techniques corporelles concernant les \u00e9l\u00e9ments externes \u2014 costumes, d\u00e9cors, maquillages \u2014 ou les \u00e9l\u00e9ments internes \u2014 r\u00e9action physique de l’esprit charg\u00e9 d’\u00e9motion ; il doit faire siennes ses passions, sans les deviner. De l\u00e0 provient une jouissance esth\u00e9tique qui est le but de toute cr\u00e9ation artistique. Le profane peut porter un int\u00e9r\u00eat purement esth\u00e9tique \u00e0 la danse indienne en oubliant son fond mythique, il peut trouver les mudra (langage des gestes) beaux et stylis\u00e9s mais pour celui qui saisit la signification des gestes, le secret du but, les gestes de la danseuse racontent l’histoire de la cr\u00e9ation.<\/p>\n
\n
Image type de \u00c7r\u00ee Natar\u00e2ja, le seigneur de la Danse. \u00c7iva y est repr\u00e9sent\u00e9 dansant ; il a quatre mains, les cheveux tress\u00e9s et orn\u00e9s de joyaux. Dans sa chevelure se voient un cobra enroul\u00e9, un cr\u00e2ne, et la forme de sir\u00e8ne de la d\u00e9esse Gang\u00e2 ; dessus est pos\u00e9 le croissant de lune et une guirlande de feuilles de cassias, la couronne. A son oreille droite, il porte un pendant d’homme, \u00e0 son oreille gauche, un pendant de femme ; il est orn\u00e9 de colliers, d’anneaux, de bracelets aux bras, aux poignets, aux chevilles, de bagues aux doigts et aux orteils et d’une ceinture incrust\u00e9e de joyaux. Une des mains sup\u00e9rieure droite tient un tambour (le premier son de l’univers), l’autre, inf\u00e9rieure, est lev\u00e9e faisant signe selon le mudr\u00e2 \u00ab n’ayez crainte \u00bb ; une main gauche tient la flamme qui an\u00e9antit, l’autre, baiss\u00e9e, d\u00e9signe le d\u00e9mon Mulayaka, nain tenant un cobra ; cette main centrale unit aussi le monde des dieux, repr\u00e9sent\u00e9e ici par le buste de \u00c7iva, au monde des humains symbolis\u00e9 par les jambes, jusqu’au socle. Le pied gauche est lev\u00e9. Le dieu est sur un pi\u00e9destal de lotus d’o\u00f9 jaillit une aur\u00e9ole qui l’encercle, frang\u00e9e de flammes, symbolisant le cercle du monde, le dynamisme de la vie.<\/p>\n
\n
On trouve de nombreuses variantes dans les d\u00e9tails mais toutes les statuettes de la danse de \u00c7iva expriment une m\u00eame conception fondamentale. Les statuettes sont de toutes les tailles, mais d\u00e9passent rarement quatre pieds de hauteur totale.<\/p>\n
\n
La danse de \u00c7iva repr\u00e9sente les cinq activit\u00e9s de celui-ci, \u00e0 savoir :<\/p>\n
\u2014 \u00ab Srishti \u00bb, \u00e9mission, cr\u00e9ation\u00a0;<\/p>\n
\u2014 \u00ab Sthiti \u00bb, conservation, maintien\u00a0;<\/p>\n
\u2014 \u00ab Samh\u00e2ra \u00bb, dissolution, destruction\u00a0;<\/p>\n
\u2014 \u00ab Tirobhava \u00bb, le voile, incarnation, illusion, et aussi action de donner le repos\u00a0;<\/p>\n
\u2014 \u00ab Anugraha \u00bb lib\u00e9ration, salut, gr\u00e2ce.<\/p>\n
\n
Bibliographie<\/strong><\/p>\n \u00ab La danse de Shiva \u00bb, Ananda COOMARASWAMY.<\/p>\n \u00ab La danse hindoue \u00bb, Usha CHATTERJI.<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Par son origine divine, la danse est aussi un chemin spirituel. Ainsi, le Natya Shastra est une voie pour guider vers la lib\u00e9ration par un entra\u00eenement yogique de longue haleine. En effet, le cinqui\u00e8me Veda du trait\u00e9 hindou nous expose le cinqui\u00e8me moyen d’acc\u00e9der \u00e0 la sagesse par la repr\u00e9sentation mythique des dieux qui sont exprim\u00e9s dans un corps enti\u00e8rement ma\u00eetris\u00e9. Dans l’Inde ancienne, la danse faisait partie de l’\u00e9ducation des jeunes filles et du culte quotidien. La d\u00e9g\u00e9n\u00e9rescence de la danse sacr\u00e9e s’op\u00e9ra quand celle-ci se modifia en un simple divertissement de cour…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[899],"tags":[268,898,269],"class_list":["post-6603","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arts","tag-art","tag-bharata-natyam","tag-danse"],"yoast_head":"\n