(Revue Spiritualit\u00e9 Num\u00e9ro : 16, 15 Mars 1946)<\/p>\n
Pour sugg\u00e9rer la notion de l’effacement du moi en tant que repr\u00e9sentation distincte (la cessation de la r\u00e9flexion, pour parler comme Lavelle) on peut imaginer des spectateurs assistant \u00e0 la projection d’un film dont les passionnantes p\u00e9rip\u00e9ties suscitent un int\u00e9r\u00eat qui, \u00e0 aucun moment, ne fl\u00e9chit.<\/p>\n
Pendant toute la dur\u00e9e du film chaque spectateur, tenu en haleine, concentr\u00e9 \u00e0 l’extr\u00eame, oublie tout ce qui a trait \u00e0 son existence personnelle. Il cesse de s’apercevoir lui-m\u00eame, se perd de vue, et devient litt\u00e9ralement les personnages du film, auxquels il pr\u00eate, toutefois, les \u00e9motions qu’il ressentirait s’il devait passer, \u00e0 leur place, par toutes les situations que comporte le sc\u00e9nario.<\/p>\n
On peut dire que le spectateur est \u00e0 la fois absent et pr\u00e9sent. Absent, en ce sens que sa propre image distincte s’est litt\u00e9ralement \u00e9vapor\u00e9e de sa vision, s’est dissoute avec ses particularit\u00e9s propres. Pr\u00e9sent, en ce sens que l’image abolie, le moi disparu de l’\u00e9cran int\u00e9rieur, survivent dans l’interpr\u00e9tation que le spectateur se donne du spectacle. De cette pr\u00e9sence invisible on s’apercevra bien \u00e0 l’issue de la s\u00e9ance, quand chacun \u00e9changera avec le voisin ses impressions sur le film. Il deviendra d\u00e8s lors \u00e9vident que chacun s’est construit une interpr\u00e9tation du film qui r\u00e9v\u00e8le de la mani\u00e8re la plus transparente les pens\u00e9es habituelles et les tendances de l’interpr\u00e8te, c’est-\u00e0-dire les mat\u00e9riaux qui concourent \u00e0 former cette image distincte, caract\u00e9ristique, en laquelle, le spectacle ayant cess\u00e9, chaque spectateur croit pouvoir l\u00e9gitimement se reconna\u00eetre. En somme, tous les \u00e9l\u00e9ments, dont la repr\u00e9sentation consciente constitue pr\u00e9cis\u00e9ment le moi de l’interpr\u00e8te, n’avaient pas cess\u00e9 d’\u00eatre pr\u00e9sents durant la projection du film. Mais ils n’\u00e9taient pas pr\u00e9sents en tant qu’objets de conscience imm\u00e9diate, ils \u00e9taient pr\u00e9sents en tant que facteurs d’interpr\u00e9tation du spectacle imm\u00e9diatement per\u00e7u. On pourrait m\u00eame dire en tant que spectacle per\u00e7u, puisque la perception m\u00eame du spectacle est d\u00e9j\u00e0, pour une part, une interpr\u00e9tation.<\/p>\n
Or, pendant le spectacle, chaque assistant, selon ses go\u00fbts et selon les sc\u00e8nes projet\u00e9es, souffrait ou se r\u00e9jouissait. Il souffrait et pourtant il ne souffrait pas. Il se r\u00e9jouissait, et pourtant sa joie n’en \u00e9tait pas une. Car aucun des sentiments qu’il \u00e9prouvait n’\u00e9tait personnel, si ce n’est dans la mani\u00e8re de l’\u00e9prouver. Si le spectateur tremblait de peur, si une sueur d’angoisse perlait \u00e0 son front, ce n’\u00e9tait pas pour lui-m\u00eame. Il ne se sentait pas menac\u00e9.<\/p>\n
Si, tout en continuant de jouir et de souffrir, fut-ce avec une intensit\u00e9 extr\u00eame, nous n’avions que des joies et des souffrances de m\u00eame nature que celles que nous ressentons \u00e0 la projection d’un film, si nos extases et nos douleurs n’\u00e9taient jamais rapport\u00e9es \u00e0 nous-m\u00eames, notre vie s’en trouverait alors prodigieusement alt\u00e9r\u00e9e. Elle prendrait un autre sens. Nous comprendrions tous les tourments d’autrui, et nous serions pleins de z\u00e8le pour les soulager, mais nous ne conna\u00eetrions pas cette morsure si aig\u00fce, si personnelle et si intime qui ne peut appara\u00eetre que l\u00e0 o\u00f9 il y a consid\u00e9ration directe de nous-m\u00eames, l\u00e0 o\u00f9 nous sommes identifi\u00e9s tragiquement avec notre propre solitude.<\/p>\n
Le visage d’un homme qui suit les p\u00e9rip\u00e9ties d’un film angoissant n’est-il pas marqu\u00e9 de tous les stigmates de l’angoisse? Ceci nous fait entrevoir comment le lib\u00e9r\u00e9, l’\u00eatre chez qui la repr\u00e9sentation du moi a cess\u00e9, peut \u00e0 la fois souffrir et ne pas souffrir; comment ce m\u00eame lib\u00e9r\u00e9 peut \u00eatre semblable \u00e0 l’un de nous, offrir toutes les apparences d’un homme tortur\u00e9 sans n\u00e9anmoins passer vraiment par le faite de nos tortures; comment sa douleur peut avoir le visage de notre douleur sans en poss\u00e9der l’aiguillon le plus cruel.<\/p>\n
Et peut-\u00eatre aussi d\u00e9couvrons-nous en m\u00eame temps le secret de l’envo\u00fbtement que le th\u00e9\u00e2tre exerce sur les esprits? Cat art, quand il s’approche vraiment de la perfection, ne r\u00e9alise-t-il pas chez le spectateur une pr\u00e9figuration de la condition de l’homme lib\u00e9r\u00e9 ?<\/p>\n
Cette derni\u00e8re remarque va nous fournir le moyen d’illustrer de mani\u00e8re frappante la terreur et la r\u00e9sistance de l’homme devant la lib\u00e9ration. Cette illustration tiendra tout enti\u00e8re dans une seule question.<\/p>\n
\u00ab Si je vous conviais \u00e0 un spectacle surhumain par lequel votre attention serait \u00e0 jamais saisie et captiv\u00e9e; si, par quelque merveilleux moyen, je savais pourvoir durant ce spectacle, qui ne conna\u00eetrait plus d’issue ni d’interruption, \u00e0 toutes les n\u00e9cessit\u00e9s de votre existence physique; si je supprimais jusqu’\u00e0 l’obligation du sommeil et que depuis le moment o\u00f9 vous entreriez dans la salle jusqu’\u00e0 votre mort \u2014 dont rien, d’avance, ne vous parviendrait vous ne pourriez ni d\u00e9tacher un instant vos regards de la sc\u00e8ne, ni d\u00e9tacher en aucune mani\u00e8re votre esprit de l’intrigue; si, en d’autres termes, vous ne deviez jamais revenir \u00e0 la notion distincte de votre personnalit\u00e9 ancienne, au sentiment de votre existence individuelle; si vous deviez perdre irr\u00e9m\u00e9diablement tout espoir de retrouver cette pr\u00e9sence \u00e0 vous-m\u00eame que vous aviez connue jusque-l\u00e0, oseriez-vous franchir ce seuil dont personne ne ressortirait ? Passeriez-vous cette porte derri\u00e8re laquelle vous devriez laisser toute esp\u00e9rance de vous ressaisir ? \u00bb.<\/p>\n
Qui ne voudrait assister \u00e0 un spectacle si extraordinaire que le regard, d\u00e8s les premi\u00e8res images, serait saisi, retenu, envo\u00fbt\u00e9 ? Qui ne serait impatient de voir une \u0153uvre si divinement compos\u00e9e qu’elle ne laisserait place \u00e0 aucun moment d’indiff\u00e9rence ou de lassitude, \u00e0 aucun moment o\u00f9 l’on reviendrait \u00e0 soi, au sentiment des embarras et des blessures de l’existence quotidienne ? La salle o\u00f9 se donnerait un divertissement \u00e0 ce point magique et supr\u00eame ne serait-elle pas prise d’assaut ? Et pourtant, si s\u00e9duisant, si ensorcelant que f\u00fbt un pareil spectacle, il y aurait dans sa notion m\u00eame quelque chose d’effrayant. En approchant du seuil fatidique on \u00e9prouverait ce m\u00e9lange d’extase et de terreur que ressent le n\u00e9ophyte \u00e0 l’entr\u00e9e des paradis artificiels, \u00e0 l’instant o\u00f9 il va user de la drogue qui ne l’exaltera qu’en le d\u00e9truisant. Sortir des contradictions du moi, du cort\u00e8ge de tourments que chaque jour apporte, quel apaisement plus profond que toutes les morphines ! Mais \u00e0 ce prix ! Mais savoir que jamais plus on ne pourra se retrouver, se palper, se saisir ! L’homme qui assiste au spectacle le plus rare, le plus \u00e9mouvant, le plus obs\u00e9dant, veut retrouver, d\u00e8s que le rideau sera tomb\u00e9, ou la derni\u00e8re image abolie les objets quotidiens de son int\u00e9r\u00eat, l’univers des choses famili\u00e8res o\u00f9 \u00e9volue son moi. Il veut pouvoir, presser le bras de sa bien-aim\u00e9e, la regarder, se dire encore qu’elle est sienne et qu’il n’a pas cess\u00e9 d’\u00eatre lui. Il veut bien oublier pour un temps cet habituel d\u00e9cor de ses jours ce monde de d\u00e9lices et de douleur m\u00eal\u00e9. Il ne veut pas le perdre. D\u00e8s que l’id\u00e9e lui vient que les portes de \u00ab cette r\u00e9gion de l’habitude \u00bb pourraient se refermer \u00e0 jamais devant lui, il sent une folle \u00e9pouvante contracter son c\u0153ur.<\/p>\n
L’\u00e9vocation d’un spectacle aussi extraordinaire que celui dont nous avons parl\u00e9 peut para\u00eetre bien artificielle et d\u00e9nu\u00e9e de tout int\u00e9r\u00eat pratique. On comprendra mieux la port\u00e9e de cette \u00e9vocation si l’on remarque qu’il revient au m\u00eame de lui substituer une interpr\u00e9tation si constamment prodigieuse des \u00e9v\u00e8nements ordinaires de notre vie que ceux-ci deviendraient pour nous les moments et les \u00e9pisodes d’un drame perp\u00e9tuellement exaltant, composeraient une action d’un int\u00e9r\u00eat tellement irr\u00e9sistible que nous n’aurions jamais plus ni le d\u00e9sir ni le pouvoir de nous en abstraire<\/p>\n
RENE FOUERE<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Pour sugg\u00e9rer la notion de l’effacement du moi en tant que repr\u00e9sentation distincte (la cessation de la r\u00e9flexion, pour parler comme Lavelle) on peut imaginer des spectateurs assistant \u00e0 la projection d’un film dont les passionnantes p\u00e9rip\u00e9ties suscitent un int\u00e9r\u00eat qui, \u00e0 aucun moment, ne fl\u00e9chit.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":17793,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[61],"tags":[23,97],"class_list":["post-8","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-r-fouere","tag-liberation","tag-moi"],"acf":[],"yoast_head":"\n